Le secret de Loki : une différence clé des autres séries MCU Disney+
Découvrez pourquoi la série “Loki” a connu un tel succès et a su captiver les fans de l’univers cinématographique Marvel. Cette série est parvenue à se démarquer grâce à un ingrédient secret qui a été présent dès le premier épisode. Ce même ingrédient, présent dans différents aspects de la série, a contribué à son succès et a envoyé un message à l’ensemble de l’univers cinématographique Marvel.
Une pléthore de séries Marvel
Depuis son lancement en novembre 2019, le nombre de séries télévisées disponibles en streaming sur Disney+ ne cesse de croître. Cependant, peu d’entre elles parviennent à se démarquer comme le fait la série “Loki” de Marvel Studios. Dès sa sortie en juin 2021, “Loki” a connu un succès instantané sur Disney+. En réalité, la série a été si bien accueillie qu’elle a été la première des séries télévisées Marvel Studios à obtenir le feu vert pour une deuxième saison. “Loki” possède un élément que la plupart des autres séries Marvel Studios, et même des séries Disney+, n’ont pas. Il s’agit de l’un des facteurs les plus importants du succès de “Loki”, mais il n’est pas discuté autant qu’il le devrait. Cet élément peut ne pas sembler évident au premier abord, mais il s’agit d’une chose que les autres séries Disney+ devraient tenter d’imiter.
Ce qui fait la particularité de “Loki”
Ce qui rend “Loki” si unique, ce sont ses choix stylistiques. Tout d’abord, la palette de couleurs de l’Autorité de la Variance Temporelle (TVA), avec ses tons orange, marron et neutres chauds, rend “Loki” instantanément reconnaissable et rappelle les époques révolues des années 1970. En plus de cette gamme de couleurs, une grande partie des visuels de la série s’inspire du design moderniste, en particulier de l’architecture néo-futuriste et brutaliste, ainsi que de l’art socialiste soviétique. Le néo-futurisme intègre des éléments technologiques dans le design, et la technologie est une partie intrinsèque de l’effort de l’Autorité de la Variance Temporelle pour contrôler les lignes temporelles. Le brutalisme met l’accent sur la structure, les matériaux et le minimalisme plutôt que sur la décoration. Dans le cas de l’Autorité de la Variance Temporelle, cela soutient l’idéologie de l’Autorité selon laquelle son travail est plus important que les sentiments personnels ou l’art. L’art socialiste soviétique élève le quotidien et le travailleur. C’est la même mentalité qui encourage les travailleurs de l’Autorité de la Variance Temporelle à suivre les règles et à croire en la valeur de leur cause, même s’ils ne sont que de petites rouages dans une grande machine. Tous ces éléments stylistiques renforcent le caractère kafkaïen de l’Autorité de la Variance Temporelle.
“Loki” exploite ces styles et les utilise dans de nombreux aspects de la série afin que les spectateurs se sentent complètement immergés dans le monde de “Loki”. L’utilisation de ces styles crée une atmosphère hors du temps parfaite pour l’Autorité de la Variance Temporelle. Tous ces mouvements de l’histoire de l’art étaient à un moment très modernes, mais avec le temps et le progrès, ces styles donnent une impression de vintage dans le monde moderne. Cette combinaison de modernité et de rétro souligne une institution qui existe en dehors du temps et de l’espace habituels.
La musique de “Loki” est également unique parmi les séries Disney+. L’utilisation du thérémine, un instrument créé dans les années 1920, donne une impression à la fois étrange, novatrice et rétro. Étant donné que cet instrument a plus de 100 ans, mais qu’il est très rarement utilisé dans les bandes sonores, il représente parfaitement la combinaison de l’ancien et du nouveau, déconnecté de la vie quotidienne normale ou de toute ligne temporelle, d’ailleurs.
“Loki” n’a pas non plus peur des clichés qui font le succès des autres franchises classiques. Mobius et Loki entretiennent une relation qui rappelle les aventures de duos tels que “Men in Black”. Deux amis, une sorte de couple improbable, partent à l’aventure, mais c’est leur relation qui maintient l’histoire cohérente. Ces aventures permettent également d’introduire des réalités alternatives. Dans n’importe quelle fanbase, les fans adorent voir différentes versions de leurs personnages préférés. “Loki” exploite cette approche d’univers alternatifs avec un grand potentiel, tout en maintenant la série autour de Mobius et Loki en tant que cœur de l’histoire, et l’Autorité de la Variance Temporelle en tant que point central stylistique.
Une leçon pour Disney et les autres studios
Certaines propriétés des studios Marvel sont peut-être destinées à rester assez génériques en termes de style et de ton. Les Avengers, en particulier, ont un casting si important et tant d’histoires à raconter qu’ils ne peuvent pas se consacrer à un style artistique fort sans que certains personnages ou intrigues n’en pâtissent. Cependant, pour de nombreuses autres séries et films de l’univers cinématographique Marvel, s’orienter vers la stylisation serait bénéfique à long terme pour les franchises. Alors que la deuxième saison de “Loki” est imminente, il est grand temps pour Disney+ de produire davantage de séries dans la même veine.
Il est compréhensible que Disney+ cherche à plaire à un large public, mais dans le processus, les œuvres créatives produites par Disney+ peuvent manquer d’originalité. Si chaque série ou film doit avoir le plus large attrait possible, alors l’aspect artistique qui pourrait détourner certains spectateurs n’a jamais vraiment l’occasion de s’épanouir et de s’imposer. Les séries télévisées et les films sont une forme d’art, et les fans aiment trouver des œuvres qui leur parlent vraiment. C’est ce niveau de style artistique qui a également fait le succès de “Black Panther”, mais c’est son absence qui a causé un certain essoufflement dans des séries telles que “The Falcon and the Winter Soldier”. Le public aime afficher son allégeance envers son fandom, et un design fort permet cela. Si Disney+ et Marvel Studios veulent garder l’attention des fans, ils devraient prendre exemple sur “Loki” et oser donner à leurs séries des styles plus distincts.
Conclusion : La série “Loki” a su captiver les fans de l’univers cinématographique Marvel grâce à son style artistique unique et à sa représentation de l’Autorité de la Variance Temporelle. Les choix stylistiques de la série, ainsi que sa relation centrale entre Mobius et Loki, ont permis de créer une expérience immersive pour les spectateurs. Cette approche artistique distincte devrait servir d’exemple à Disney+ et aux studios Marvel pour leurs futures productions. En offrant des styles plus audacieux, ils pourront fidéliser davantage les fans et créer des œuvres d’art uniques qui résonnent auprès du public. Avec la deuxième saison de “Loki” à venir, il est temps de s’inspirer de ce succès et de prendre des risques artistiques.
Source : www.cbr.com
