Les 25 meilleurs spectacles de comédie sur Netflix

Netflix s’est positionné comme la plateforme de référence pour les spectacles de stand-up au cours de la dernière décennie, en dévoilant souvent plusieurs nouveaux spectacles chaque mois. Surpassant la production de HBO et Comedy Central (pas toujours en qualité, mais certainement en quantité), le streamer a commencé avec des heures de comédie traditionnelle avant de changer la conversation avec “Nannette” de Hannah Gadsby et plus tard le spectacle centré sur le clown Nate de Natalie Palimedes. Même si Netflix n’a pas actuellement de projets aussi intéressants dans son catalogue, son désir unique de se positionner comme la norme de l’industrie pour les offres de comédie est fascinant. Voici les 25 meilleurs spectacles de comédie sur Netflix qui témoignent de l’ambition du streamer.

Ali Wong, “Baby Cobra” (2016)
Ali Wong s’est promenée dans les scènes de comédie de San Francisco et de Los Angeles pendant un certain temps, toujours géniale mais généralement négligée jusqu’à ce qu’elle explose avec ce spectacle sur Netflix. Tourné alors qu’elle était enceinte de sa première fille, la comédienne raconte des blagues ironiques, sales et culturellement spécifiques d’une voix tonitruante avec des nuances égales de redoutabilité et d’esprit astucieux. Le style de stand-up de Wong a évolué au fil du temps, et cette version de sa comédie a ajouté du dynamisme et de la profondeur à son personnage.

Anthony Jeselnik, “Fire in the Maternity Ward” (2019)
Anthony Jeselnik est connu comme le “Prince Noir de la Comédie” en raison de son sujet sombre et de sa livraison plate, ressemblant à mi-chemin entre un super-vilain des années 80 et un acteur qui fait des jongleries sur un talk-show. Ici, il fait place à une longue histoire sur le soutien à son amie lorsqu’elle a avorté, équilibrant l’empathie avec des blagues sur les enfants morts et le terrorisme. “Fire in the Maternity Ward” est le dernier spectacle de Jeselnik, et même s’il s’agit de son dernier, il aura assuré sa place dans l’histoire du stand-up avec cet ensemble réfléchi et hilarant.

Bill Burr, “Paper Tiger” (2019)
Si vous avez vu “Old Dads”, vous savez que Bill Burr a un œil pour l’indisponibilité émotionnelle et la colère refoulée qui définissent les hommes vieillissants. Ce spectacle partage ces thèmes pour Burr, qui voulait approfondir son métier et se débarrasser d’une partie de l’amertume qui a défini son premier succès. L’heure est une considération fascinante sur la façon dont un comique veut être perçu à l’âge mûr, et comment il est limité par le fandom qu’il a construit en tant que voix en colère pour les hommes américains de la classe moyenne.

Chris Rock, “Tamborine” (2018)
Filmé à Brooklyn et réalisé par Bo Burnham, cet heure voit Chris Rock revenir après un fossé de 10 ans passé à jouer dans des films et à utiliser sa célébrité pour aider les comiques noirs à monter leurs propres projets. Ici, Rock est dépouillé dans tous les sens du terme, de la décision de porter un t-shirt et un pantalon au sujet, qui est topical, mais plus personnel que ce qu’il a jamais permis à son acte d’être. Du dating à l’intimidation, Rock ouvre le rideau de sa vie, offrant quelque chose de vulnérable et incroyablement drôle.

Hannah Gadsby, “Nanette“ (2017)
Fatiguée de la façon dont la comédie les a déçus, Hannah Gadsby offre un spectacle qui recontextualise leur relation avec la forme d’art tout en redéfinissant ce que peut être le stand-up. Le spectacle est drôle même lorsqu’il décortique la misogynie et les nombreuses façons dont notre culture est réticente à l’amour queer. Pourtant, ce sont ces sujets, tissés avec de l’humour auto-dépréciatif et des commentaires sur l’histoire de l’art, qui rendent le spectacle si brillant.

Hannibal Buress, “Comedy Camisado“ (2016)
Hannibal Buress n’était pas une future star évidente lorsqu’il a commencé sa carrière, mais il a néanmoins progressivement construit son acte à travers des rythmes et une phraséologie impairs. Au moment où il a enregistré ce spectacle, il s’était imposé en tant que voix étrange et vibrante, aidant sa classe de comiques alternatifs à devenir des acteurs grand public tout en se distinguant en tant que personnalité comique plus sauvage.

Joe Mande, “Joe Mande’s Award Winning Comedy Special“ (2017)
Un possible héritier apparent de David Cross, Joe Mande et sa livraison lente, son amour des histoires embarrassantes et sa trollerie justifiée des idiots vils en ont fait un talent acerbe dans les clubs de comédie et les salles d’écriture. Ici, il partage ce qui pourrait être le meilleur sketch de diarrhée de l’histoire du stand-up, une anecdote sur Hanukkah, et son amour des vidéos de l’État islamique à des fins comiques.

Joel Kim Booster, “Psychosexual“ (2022)
Les comiques queer ont souvent été relégués au second plan dans la comédie, mais ici, avec son premier spectacle, Joel Kim Booster célèbre vivement son identité, plaisantant sur le sexe, les poppers et les trios tout en s’engageant dans une interaction avec le public qui défie l’auditoire d’être mal à l’aise. Le résultat est un tourbillon de génie comique d’un talent indéniable qui ne fait que commencer, même s’il a mis du temps à démarrer.

John Mulaney, “The Comeback Kid“ (2015)
Une étude du moulage de l’échec en succès, John Mulaney revient au stand-up après son seul échec majeur de carrière : l’annulation de son sitcom, Mulaney. “The Comeback Kid” le voit aborder des blagues avec un besoin de se prouver, prenant pour cible Bill Clinton, un patron avec une citation loufoque, acheter une maison à Los Angeles, et dresser son chien.

Katt Williams, “Great America“ (2018)
Katt Williams a été négligé pendant des années, mais il semble devenir de plus en plus grand avec chaque heure qui passe. “Great America” est une masterclass sur la performance pour un lieu spécifique, Williams faisant un long morceau de matériel sur Jacksonville, en Floride, pour les fans qui s’étaient réunis pour le voir là-bas. Le segment de 12 minutes fait exploser la salle, lançant les téléspectateurs dans une heure audacieuse de commentaires sur la vie et la politique.

Kevin Hart, “Zero F**ks Given“ (2020)
Tourné chez lui pendant le confinement dû au COVID, Kevin Hart donne un spectacle intimiste qui rappelle à tous ce qui a fait de lui une star. Partant d’un état de transpiration, le spectacle s’accélère dans un matériel inspiré, comprenant une mise en scène idiote, qui est physiquement cartoonesque d’une manière que seul Hart pourrait réaliser.

Lucas Brothers, “On Drugs“ (2017)
Des étudiants en philosophie parlant de théorie, de l’évolution de leurs relations et de psychédéliques peuvent sembler niais, mais ici, le charme discret des jumeaux Kenny et Keith Lucas apporte quelque chose d’élevé et de drôle au matériel. Érudits et grossiers de manière égale, “On Drugs” révèle l’intimité et la confiance nécessaires pour créer un ensemble réussi tout en rappelant aux téléspectateurs à quel point ils regrettent de ne plus voir de duos jouer sur scène.

Marc Maron, “End Times Fun“ (2020)
Dans son spectacle Netflix le plus récent, Marc Maron est en grande forme tout en déballant la vie dans les années 1990, la droite chrétienne et les films de super-héros. Le comique est exceptionnellement animé et jovial ici, en partie à cause du matériel qui est solide, mais aussi peut-être à cause de sa réalisatrice, Lynn Shelton, qui était aussi sa partenaire romantique jusqu’à sa mort soudaine peu de temps après la sortie de ce programme.

Maria Bamford, “Old…

Source : ew.com