Les succès internationaux de Deadline pour 2023

Introduction
L’année 2023 a été riche en rebondissements pour la télévision et le cinéma internationaux. Alors que les grèves paralysaient Hollywood et que les diffuseurs se recentraient après les dépenses colossales de l’ère Covid, des émissions et des films du monde entier étaient plus populaires que jamais, car les téléspectateurs cherchaient de l’inspiration dans de nouveaux pays. Appelez cela l’effet Squid Game, mais ni les sous-titres ni les frontières géographiques n’entravent plus la visibilité du contenu. Ici, vous trouverez nos choix préférés de l’année de chaque journaliste international de Deadline, pour la plupart sans spoiler (bien qu’il y en ait quelques-uns, donc c’est un avertissement). De grosses productions américaines, des anime japonais, des dramas télévisés sur les restaurants et des histoires de salles de presse australiennes figurent parmi nos choix éclectiques. Pour en savoir plus sur les meilleures nouvelles productions étrangères pour l’année, assurez-vous de consulter notre segment Global Breakouts toutes les deux semaines, mettant en vedette des émissions de Turquie, de Corée du Sud, du Danemark, de Nouvelle-Zélande, d’Afrique du Sud et d’Italie, entre autres. En attendant, bonne lecture…

Anatomie d’une chute (France)
Mon film de l’année est “Anatomie d’une chute” de Justine Triet, avec Sandra Hüller dans le rôle principal. Le film raconte l’histoire d’une écrivaine allemande accusée de meurtre après que son mari est tombé d’une grande fenêtre de leur chalet isolé dans les Alpes françaises, avec leur jeune fils, non voyant, comme témoin clé. J’ai découvert Triet avec son premier long métrage “Age Of Panic” en 2013. L’histoire d’une journaliste jonglant avec son travail et la tornade de sa vie familiale avec deux jeunes enfants en arrière-plan m’a profondément marqué. J’ai été accro depuis. Cela fait sept ans que j’ai eu la joie de voir le quatrième film de Triet, “Anatomie d’une chute”, remporter la Palme d’Or à Cannes, ainsi que son succès en salle et en saison des récompenses. Le film a de nouveau frappé un grand coup, cette fois-ci pour sa dissection d’un mariage et des liens maternels, ainsi que son exploration du regard extérieur sur une femme.

Top Boy (Netflix, Royaume-Uni)
Il y a une raison pour laquelle “The Wire” est ma série préférée de tous les temps – sa dévotion impitoyable aux personnages et à la réalité plus qu’à l’intrigue, à la motivation plus qu’à la gratification. C’est la même raison pour laquelle “Top Boy” de Netflix a été l’une de mes séries préférées de la dernière décennie. L’histoire compliquée des rois de la drogue de l’est de Londres, Dushane et Sully, est une véritable affaire locale, offrant un excellent drame, des commentaires sociaux perspicaces et des rôles fantastiques pour les acteurs talentueux. La série a permis de lancer les carrières de talents tels que Micheal Ward et Jasmine Jobson, offrant une perspective unique sur la vie des adolescents en Angleterre.

Four Daughters (Tunisie)
Après une pause de trois ans, la réalisatrice tunisienne Kaouther Ben Hania est revenue cette année avec son dernier projet, le documentaire inventif et confiant “Four Daughters”. Le film raconte l’histoire d’Olfa, une femme tunisienne élevant ses quatre filles, dont deux ont rejoint ISIS en Libye, attirées par la montée du fondamentalisme islamique en Tunisie. Ce documentaire innovant offre au public une intimité unique avec cette famille et leurs circonstances extrêmement douloureuses.

Succession (HBO, États-Unis) / Poor Things (États-Unis)
“Succession” est probablement la meilleure série anglophone des cinq dernières années, et sans aucun doute ma préférée de cette période. C’est une réalisation exceptionnelle par le talentueux Jesse Armstrong, et un exemple de plus du travail audacieux et original qui peut encore être soutenu par une division de studio. La série a su pénétrer dans l’air du temps culturel jusqu’à un point tel qu’elle est devenue incontournable. Quant à “Poor Things”, c’était un régal de découvrir cet film innovant et créatif à Venise. C’était un festin visuel et thématique, superbement interprété par l’excellente Emma Stone et le bluffant Mark Ruffalo.

Tiger Stripes (Malaisie)
Le premier film que j’ai vu mettant en vedette des adolescents malais portant le hijab comme protagonistes, “Tiger Stripes” d’Amanda Nell Eu, se démarque non seulement par son originalité, mais également par la capacité des personnages à se montrer extrêmement identifiables, même dans un environnement de horreur.

Source : deadline.com