Nouveau design des personnages de “One Piece” pour la série Netflix

La nouvelle adaptation en live-action de Netflix de la populaire série manga et anime One Piece offre une combinaison d’authenticité et de réalisme pour donner vie aux personnages… [+] (Casey Crafford/Netflix © 2023).CASEY CRAFFORD/NETFLIX

Défis artistiques dans l’adaptation en live-action de One Piece

Le monde de la série manga et anime One Piece n’est pas seulement un cadre fantastique rempli d’aventures, mais aussi un lieu peuplé de personnages imaginatifs et démesurés dont les présences et les designs repoussent (parfois littéralement) les limites de leurs médiums respectifs. Alors, comment amener ces personnages dans le monde réel ? Pour l’équipe responsable des costumes, de la coiffure et du maquillage dans la nouvelle adaptation en live-action de Netflix, cette question a apporté un tas de défis artistiques passionnants.

« La chose la plus difficile a été de rendre hommage à quelque chose tout en le rendant fonctionnel », a déclaré Diana Cilliers, la costumière de la série.

Pour Cilliers, l’étude du matériel d’origine l’a amenée à découvrir des personnages tridimensionnels bien développés au sein de ce médium bidimensionnel. Elle a donc cherché à limiter les modifications apportées aux designs afin de préserver ce qui fonctionnait déjà si bien sur les pages du manga. Mais en travaillant avec des acteurs humains sur de vrais décors, de nouvelles considérations, telles que la sécurité des interprètes, sont entrées en jeu.

En raison du caractère très axé sur l’action de la série, les personnages devaient être habillés de manière à permettre des cascades plus élaborées. Cela a nécessité certaines déviations. Par exemple, certains personnages ne portaient plus de capes pour permettre une plus grande liberté de mouvement. Mais le changement le plus marquant a été la décision de supprimer les sandales de Luffy.

Des changements nécessaires dans les costumes

Le protagoniste Monkey D. Luffy, interprété par Iñaki Godoy dans la série de Netflix, porte un costume simple mais emblématique qui est immédiatement reconnaissable pour tous ceux qui connaissent un peu la série. Cependant, donner au personnage des sandales dans l’adaptation en live-action aurait rendu les cascades et la navigation sur le plateau dangereuses pour Godoy. Cilliers a donc choisi de concevoir des chaussures pour l’acteur qui évoquent le design des sandales, afin de combiner familiarité et déviation nécessaire.

Cette approche du changement, lorsqu’il est nécessaire, a été un thème récurrent dans cette adaptation. Au-delà des costumes, Amanda Ross-McDonald, la designer de coiffure et de maquillage, et ses collaborateurs ont travaillé avec soin pour donner vie aux designs excentriques et imaginatifs des personnages, sans tomber dans l’étrange ou le déconcertant.

« Nous avons vraiment essayé de rester aussi fidèles que possible à l’œuvre originale, car nous voulions lui rendre justice. Elle a une énorme base de fans, et c’est une série brillante. Nous voulions vraiment faire un travail parfait. Mais le designer des prothèses a dû faire quelques ajustements », a déclaré Ross-McDonald.

Dans le manga, Arlong est un homme-poisson avec un nez caractéristique d’environ trente centimètres de long, avec des torsions tranchantes et irrégulières. Lorsqu’il a été décidé de transférer ce personnage dans un film en live-action, l’équipe a choisi de conserver ce nez unique, mais de réduire sa taille et de modifier sa forme afin qu’il ne paraisse pas naturel ou ridicule. Dans le matériau d’origine, Usopp a également un nez très long, mais l’équipe a choisi ici de supprimer cet aspect afin de permettre au public de mieux s’identifier au personnage.

Cet équilibre entre fidélité aux designs originaux et adaptation aux contraintes du tournage s’est également appliqué à la conception des coiffures. Ross-McDonald s’est fortement inspirée des Color Walk de l’auteur de la série, Eiichiro Oda, pour déterminer la couleur des cheveux de chaque personnage. Mais lors de la fabrication des perruques, l’équipe a passé des mois à tester différentes couleurs à l’écran, en plein soleil et en studio, afin de trouver des conceptions authentiques tout en favorisant l’immersion du public.

Un travail minutieux de respect de l’œuvre d’origine

Cependant, le respect de l’œuvre originale a également conduit l’équipe à prendre des décisions créatives uniques. Par exemple, le chapeau de Monkey D. Luffy, élément essentiel de son apparence, a nécessité plusieurs tailles et designs pour s’adapter à sa tête, voler autour de lui ou être suspendu à son dos. Cilliers a souligné qu’un aspect clé de tous les designs était de s’assurer que le chapeau semblait un peu trop grand pour lui. Cela est dû au fait que, comme les fans le savent, ce chapeau n’était pas à l’origine le sien.

« Nous voulions conserver le fait que ce chapeau n’était pas le sien. Il l’a obtenu de Shanks. Il était donc légèrement trop grand par moments », a expliqué Cilliers.

Cela peut sembler être un détail mineur que les téléspectateurs peuvent ne pas remarquer pendant une grande partie de la série, mais il témoigne de l’attention portée aux détails et à la fidélité à l’univers de la série.

Enfin, Cilliers a souligné que la diversité des costumes était le côté le plus amusant de ce projet. Des détails roses ont été ajoutés aux costumes des sbires d’Alvida pour rendre hommage aux designs du manga, et les différentes origines des personnages du Baratie ont été représentées à travers leurs vêtements.

La traduction d’une œuvre d’un médium à un autre nécessite inévitablement des changements, et les équipes créatives doivent travailler pour transposer l’essence de l’histoire dans un nouveau contexte. Pour Cilliers et Ross-McDonald, la participation régulière des créateurs de la série, Matt Owens et Steven Maeda, décrits comme des experts de l’univers de One Piece, a été essentielle pour naviguer dans ces défis tout en respectant les attentes des fans et les attentes de Eiichiro Oda, le créateur de la franchise et producteur exécutif du projet.

« C’était une expérience unique et merveilleuse de travailler sur une émission comme celle-ci, où votre créativité n’a pas de limites. Je pense que c’est ce que recherche tout artiste dans la vie. Vous voulez quelque chose qui vous pousse, et les producteurs nous ont beaucoup soutenus pour faire du meilleur travail possible », a déclaré Ross-McDonald.

L’adaptation en live-action de One Piece de Netflix est maintenant disponible en streaming avec huit épisodes sur la plateforme.

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Source : www.forbes.com