Paul Feig sur l’annulation de ‘Minx’ Max, la renaissance de Starz à l’ère du streaming – The Hollywood Reporter

En mai dernier, la comédie en milieu de travail d’Ellen Rapoport Friponne – qui a fait sensation grâce au défilé de parties intimes de son épisode pilote – a rencontré un soutien retentissant sous la forme d’un renouvellement de la saison deux du streamer Warner Bros. Discovery, alors nommé HBO Max. Mais en décembre, au milieu d’un effort d’économie quelque peu sans précédent mené par le PDG de WBD, David Zaslav, la plate-forme (maintenant surnommée simplement Max) a inversé le cours et annulé la deuxième saison de l’émission avec seulement une semaine de tournage.

FriponneLa hache de a sonné l’alarme dans l’espace scénarisé d’action en direct, qui s’est retrouvé radié à des fins fiscales, tout comme un certain nombre de titres dans l’espace animé plus tôt cette année-là. Cela a également signalé une nouvelle ère troublante à l’ère du streaming pour les créateurs et leurs équipes, qui n’étaient plus seulement confrontés au bloc de coupe de renouvellement standard face à des saisons raccourcies et à des résidus inférieurs, mais à la possibilité que leur émission soit retirée d’un streamer sans place pour qu’il soit vu ailleurs.

C’est un problème qui est au cœur de la grève en cours de la Writers Guild, qui a débuté le 1er mai, ainsi que des négociations en cours SAG-AFTRA, qui ont récemment été prolongées jusqu’au 12 juillet. Friponne faisait apparemment partie de cette tendance plus large de l’industrie et a certainement été touchée par l’arrêt de travail en cours, car Rapoport est restée en grève avec ses collègues écrivains au milieu de la tournée de presse de la deuxième saison de la série. Mais le producteur exécutif Paul Feig raconte Le journaliste hollywoodien que la série bien-aimée, sur le personnel d’un éditeur porno à petit budget et la féministe qui les aide à lancer un magazine érotique féminin, n’était pas tout à fait l’histoire que les fans pensent.

En fait, alors même que la nouvelle de l’annulation a éclaté, Friponne Le producteur Lionsgate et les membres de l’équipe créative de l’émission, dont Feig, savaient qu’un certain nombre de distributeurs intéressés se trouvaient juste devant leur porte, dont Starz, la maison actuelle de l’émission. Ce n’était pas non plus la première fois Friponne a dû défier les chances de l’industrie pour arriver à l’écran.

Avant la saison deux, Feig a parlé à THR à propos de la bataille initiale de la série pour arriver à l’écran ; ce qui a rendu son annulation (et sa relance) typique et atypique pour l’industrie ; pourquoi il est content que l’émission existe maintenant sur une chaîne linéaire ; et pourquoi non seulement il aime Friponnel’approche de l’inclusion mais aussi sa représentation du sexe et de la sexualité.

Friponne a fini par être annulé alors que vous étiez en production sur la saison 2 de HBO Max avant qu’il ne soit annoncé comme étant repris par Starz. Sa mort imminente faisait partie d’une tendance plus large de réduction des coûts des réseaux et des plates-formes l’année dernière, mais ce n’est pas votre premier essai avec l’annulation. Est-ce que ce qui s’est passé avec Friponne envie de quelque chose de nouveau pour vous?

Oui et non. Chaque fois qu’une émission est annulée ou retirée ou quoi que ce soit d’autre, il y a un espoir qu’elle ira ailleurs, donc cela vous rassure un peu. Ensuite, il s’agit de gérer son injustice, mais il y a ensuite l’acceptation. Si je retourne jusqu’à Freaks and Geeks, c’est une émission critique qui avait tous ces fans, mais nous étions toujours l’émission la moins bien notée sur NBC. C’est très difficile pour moi de dire “Comment osent-ils !” Vous allez, “OK, je suppose que je vois les raisons commerciales.” Et nous sommes dans une entreprise, et à la minute où vous ne comprenez pas que le show business est toujours une entreprise, vous vous préparez vraiment à beaucoup de chagrin. Cela vous fait penser différemment. En même temps, Friponne a toujours été un phénix. Nous ne pouvions pas du tout vendre ce spectacle pour la première saison. Nous l’avons emporté partout. Je ne peux pas vous dire dans combien de salles de conférence nous étions – streamers, réseaux, partout – avec [showrunner and creator] Ellen [Rapoport] apportant des piles géantes de Playgirl magazines, en les mettant partout sur la table.

Tout le monde riait, on les regardait. On leur laisserait des trucs. Je disais toujours: “Eh bien, qui ne reprendrait pas le spectacle?” et personne ne le ramasserait. Ils en avaient juste peur pour différentes raisons. Certains, je pense, à cause du sujet, d’autres simplement parce que c’était une émission des années 70 – nous avons entendu un million de raisons différentes. Donc, nous sommes tous partis en disant : « C’est mort », et c’était mort pendant des mois.

Ensuite, HBO Max est venu à l’improviste et a dit: “Nous voulons faire le spectacle.” Donc, je les remercierai toujours pour cela, d’avoir fait cela pour nous et de nous avoir ensuite donné une deuxième saison. Ensuite, quand la série a été retirée alors que nous n’étions qu’à une semaine de la fin de la production, cela a été un vrai coup de pied dans la tête. Mais je les remercie parce qu’ils ont dit: «Mais terminez la saison. Finissez de tourner le spectacle, finissez le post. Ils auraient pu facilement débrancher la prise s’ils cherchaient à économiser de l’argent, mais ils ne l’ont pas fait. Et nous savions que Starz était des fans de la série, donc ce n’était pas un tapis total. Mais en même temps, j’ai déjà eu ça. C’est arrivé avec Freaks and Geeks. MTV veut Freaks and Geeks, mais ils veulent le faire pour environ un quart du budget. C’est comme, “Eh bien, nous ne pouvons pas faire ça.”

Vous êtes maintenant avec Starz, où vous obtiendrez un composant de streaming et linéaire pour votre sortie. Bien que ce ne soit pas l’époque de Cancel Bear, vous êtes également à une époque où les données de performance sont moins transparentes et où un spectacle peut même ne pas exister en un an. Quelle est l’importance d’avoir Friponne sur une chaîne linéaire pour la saison deux pour vous ?

C’est tout. Je veux dire, c’est tout ce que nous recherchions. J’ai toujours dit que je préférerais vendre une émission à QVC – être la première émission scénarisée sur QVC – plutôt que d’obtenir un streamer sympa dont personne n’a jamais entendu parler parce que nous voulons que les gens voient nos trucs. À moins que vous ne soyez un peintre qui brûle ses peintures quand il en a fini, c’est la seule raison pour laquelle nous faisons cela. Nous voulons que le plus grand nombre puisse le voir, que le plus grand nombre puisse l’apprécier et le trouver. Une chose très frustrante s’est produite lorsque j’ai fait une émission que j’ai créée et qui s’appelle Autre espace et l’a fait pour Yahoo Screen. Yahoo commençait cette chose, qui allait être leur service en ligne, et ils ont commandé trois émissions. Nous l’avons fait et nous y avons beaucoup investi. Mais ensuite, ils ont fini par en faire la publicité sur Yahoo. Quand j’y suis allé, c’était comme « Nous allons faire la campagne de marketing traditionnelle », puis ils ne l’ont pas fait. Donc, c’est juste cette frustration d’avoir ce grand spectacle et personne ne sait qu’il est là. Donc, tout dépend de la façon dont les gens peuvent accéder à une émission.

C’est encore plus visible dans la saison deux, mais Ellen et la Friponne les écrivains perçoivent les nuances des expériences des personnages et il y a beaucoup d’intentionnalité dans leurs intrigues ; tandis que certains conteurs peuvent trébucher sur une approche formidable et incisive de la race ou du sexe parce qu’ils ont embauché de manière plus inclusive. Selon vous, où en est Hollywood en termes de sensibilisation active et d’engagement envers la narration inclusive ?

Je pense que les bons conteurs sont très conscients de cela, et je pense que les gens deviennent de plus en plus conscients. Mais ça ne se fait pas tant que ça. Vraiment, c’est soit, « Oh, regardez ce que nous avons fait. Nous avons rempli ce quota ou ce quota », mais on ne comprend pas pourquoi vous le faites, ou ce n’est pas organique. Ces jours-ci, vous devez être conscient de tout cela. Personnellement, j’aime le mouvement éveillé parce qu’il rend tout le monde conscient de cela. Ça met la pression. Les gens qui s’en foutent sont ceux qui ne veulent tout simplement pas y penser. Mais vous devez y penser parce que nous représentons tout le monde, et vous ne voulez pas que quiconque se sente sous-représenté ou qu’il soit dépeint d’une manière qui n’est pas nécessairement de l’exploitation, mais même de la complaisance – comme, “Voilà aller. Voilà vos miettes, allez-y.

Je remercie vraiment Ellen d’en être si consciente. C’est quelque chose dans mon entreprise que nous essayons de faire avec tout, mais c’est elle qui doit le prendre et le faire fonctionner. Je suis toujours étonné à chaque fois que ces scripts arrivent à quel point c’est nuancé et à quel point elle suit cette ligne. C’est très conscient de soi, et ça doit l’être parce que, encore une fois, si ce n’est pas le cas, alors vous avez la situation dont vous avez parlé où vous trébuchez pour faire la bonne chose, ce qui est génial, mais ce serait mieux si vous saviez pourquoi vous faites la bonne chose.

L’émission a attiré beaucoup d’attention lors de sa première saison pour sa nudité masculine frontale, mais beaucoup plus de ce que faisait l’émission parlait de sexe et de sexualité dans un sérieux mais voie ouverte. C’est une approche différente du genre de binaire asexué ou hyper-sexualisé de certaines franchises de films et émissions de télévision actuelles. Comment fonctionne Friponne exister en dehors de ce binaire pour vous ?

J’aime à quel point notre émission est sexuellement positive, mais d’une manière presque innocente. Parce qu’en fin de compte, c’est une comédie en milieu de travail sur les gens qui sont dans le commerce du sexe, mais d’une époque où c’était – je ne vais pas dire innocent par un effort d’imagination – mais ce n’était pas ce genre de chose laide qu’il peut parfois être de nos jours. Je parle de la pornographie sur Internet et des choses qui sont si extrêmes maintenant. Il y a certaines émissions qui essaient vraiment de repousser cette limite, et j’ai un respect total pour cela. Mais en même temps, cela le transforme en, je ne sais pas, comme si vous essayiez presque de mettre le public au défi de l’aimer ou de choquer les gens à regarder. Je n’aime pas les chocs, sauf si je peux vous choquer pour vous faire rire. Donc, je pense que c’est pourquoi je suis tombé amoureux de l’idée de ce spectacle dès le début.

Ayant grandi dans les années 70, je me souviens Playboy et Playgirl magazine. Je me souviens de toute la majorité morale. Et tout à coup, vous alliez au 7-Eleven et il y avait des choses couvrant les magazines qui étaient à l’air libre. Cela apporte toute la conversation et la controverse sur la représentation du sexe dans nos vies, mais d’une manière qui ne va pas décourager notre public de la façon dont certaines émissions que d’autres personnes aiment vraiment faire, mais que je vais juste, “Je peux” ne pas s’en occuper. Il s’agit trop de jeunes ayant des relations sexuelles. Ce n’est pas amusant pour moi, juste en tant qu’adulte. Notre émission rend le sexe amusant. C’est une représentation amusante du sexe et de la sexualité. Bambi (Jessica Lowe) est un si grand personnage et elle est si ouverte. Elle et Shelley ont cette relation, mais elle est plutôt cool à ce sujet. Je pense que c’est le genre de positivité sexuelle que je veux voir, parce que c’est amusant et idiot mais significatif.

Interview éditée pour plus de longueur et de clarté.

Friponne la saison deux fait ses débuts sur l’application Starz, les plateformes de streaming et à la demande et sa chaîne linéaire le 21 juillet.