Ripley sur Netflix : Un artiste ou un criminel ?

Ripley : Une Adaptation Artistique d’un Thriller Classique

Une scène cruciale de Ripley, la dernière adaptation du thriller classique de Patricia Highsmith, Le Talentueux M. Ripley, place le grifter éponyme dans la Galleria Borghese de Rome. Alors qu’un guide touristique donne une conférence sur David avec la tête de Goliath de Caravage, Tom Ripley s’approche du tableau. “Caravage lie le tueur et sa victime”, explique le guide, en italien, “en représentant David comme compatissant, voire amoureux, dans la façon dont il regarde la tête tranchée de Goliath. Et il a renforcé ce lien en utilisant son propre visage comme modèle pour les deux. Tous les deux sont le visage de Caravage.” Highsmith ne mentionne jamais le nom de l’artiste. Cependant, ce moment, qui se déroule à mi-chemin entre le drame somptueusement réalisé mais un peu vif en huit parties, n’est ni le premier ni le dernier où Caravage est évoqué dans Ripley, disponible en streaming sur Netflix. Maître baroque également célèbre pour ses portraits par le clair-obscur illuminant les émotions de ses sujets souvent bibliques et pour avoir tué un homme lors d’une bagarre de rue à Rome, le peintre devient une sorte de double pour Tom—un personnage complexe interprété avec dynamisme et retenue par Andrew Scott. La série s’empare de l’obsession du livre pour l’esthétique, réimaginant le page-turner de 1955 comme un Künstlerroman et son anti-héros meurtrier comme un artiste dont le medium se trouve être le crime.

Son format de huit heures permet à Ripley de coller de plus près à l’histoire tortueuse du roman que le film français de 1960 Plein Soleil, qui mettait en vedette un jeune Alain Delon dans le rôle de Ripley, ou la version bien-aimée d’Anthony Minghella, de 1999, avec Matt Damon, Jude Law et Gwyneth Paltrow. Tom est un petit escroc qui peine à survivre dans le New York du début des années 1960, lorsqu’il est convoqué pour rencontrer Herbert Greenleaf (le cinéaste de Manchester by the Sea, Kenneth Lonergan), un magnat du transport maritime dont le fils Richard vit en Italie avec une rente. Herbert veut que le jeune homme rentre chez lui, et il est prêt à payer un ami—Tom se souvient vaguement de Richard, surnommé Dickie—pour le ramener. Mais en arrivant dans la ville balnéaire où Dickie (Johnny Flynn) a établi sa maison, il découvre que son hôte involontaire est trop engagé dans sa routine de dilettante à peindre et de flirter avec une voisine américaine, Marge Sherwood (Dakota Fanning), pour bouger. L’objectif de Tom se déplace rapidement vers la prolongation de son propre séjour. Alarmé par la fixette croissante de Tom sur lui, Dickie tente de se débarrasser de son invité mais ne parvient qu’à réveiller le psychopathe intérieur de Tom.

Il y a deux excellentes raisons de savourer cette série, malgré sa langueur. La première est le soin apporté par Steven Zaillian, créateur de The Night Of et scénariste de The Irishman, qui a écrit et réalisé chaque épisode. Les acteurs autour de Scott sont judicieusement choisis ; Flynn capture la légèreté de Dickie, tandis que Fanning donne à Marge, embattue, un certain pouvoir d’action. Également excellent, et trop souvent négligé à la télévision, est la conception sonore. Les sonneries stridentes de porte, les cloches de service et surtout les téléphones qui sonnent tourmentent Tom, menaçant d’exposer ses mensonges. Zaillian parvient à traduire en langage visuel des motifs du livre, comme la peur de l’eau de Tom. Dans les villes côtières, de Naples à Venise, la mer scintille alléchant dans le soleil de l’après-midi, mais sous sa surface se cache une étendue insondable de noirceur abyssale.

Scott, à 47 ans, peut sembler être plus de deux décennies plus âgé que son personnage tel que conçu par Highsmith (il ne semble pas l’être) mais nous offre néanmoins le premier Ripley définitif à l’écran. La performance de Delon est une étude dans la cruauté glamour, mais elle n’offre aucun aperçu de l’évolution de Tom depuis pitoyable escroc maladroit et offensé jusqu’à maître criminel mondain et poli. La transformation de Tom par Damon, cependant, échoue à persuasivement annoncer le potentiel violent du protagoniste. Dakota Fanning dans RipleyScott enregistre chaque nuance de l’escroc caméléonique. Lorsque nous le rencontrons, il est clairement étouffé par son existence modeste et mal à l’aise dans sa propre peau. Comme l’a écrit Highsmith, Tom “avait toujours pensé avoir le visage le plus banal du monde, un visage complètement oubliable avec un air de docilité qu’il ne pouvait pas comprendre, et

Source : time.com