Salle 104 – Fête de la mousse – Examen

AVERTISSEMENT: veuillez ne pas lire si vous n’avez pas vu Salle 104 4×07 Foam Party encore! SPOILERS EN AVANCE!

En regardant ce septième épisode de la dernière saison de la série d’anthologies de fin de soirée de HBO, Salle 104, m’a laissé me sentir … plutôt vide, comme lorsque toutes les bulles d’un bain moussant se fondent en une stupeur plate et brumeuse. Les Duplass prouvent une fois de plus qu’ils semblent être devenus obsédés par l’affichage d’un thème de nostalgie des années 1990 tout au long de cette saison d’envoi. Nous avons déjà vu un hommage à la sitcom des années 90, un personnage de chanteur grunge du début des années 90, une femme toujours attachée à son enfance des années 90 et un lutteur professionnel stéréotypé célèbre de cette époque. Je préfère ne pas spéculer sur les raisons pour lesquelles les Duplass “ ont été agressifs à propos des tropes et des clichés de cette époque, mais c’est clairement ainsi qu’ils terminent leur série d’anthologies, que cela nous plaise ou non.

Tout d’abord, je dois mentionner que je n’ai jamais eu l’honneur d’assister à une véritable fête de la mousse dans les années 1990, et que je ne savais même pas qu’il s’agissait d’une véritable “chose”, donc je n’ai pas le parti pris d’halcyon éventuellement nécessaire pour avoir davantage apprécié cet épisode . Selon une interview avec Mark Duplass, il semble penser que toutes les personnes de plus de 30 ans faisaient partie à un moment donné. Ce n’est malheureusement pas la vérité.

Deuxièmement, je n’aime vraiment pas les films d’horreur pour adolescents des années 1990, comme Je sais ce que tu as fait l’été dernier, Halloween H2O, Idle Hands, The Rage: Carrie 2, My Boyfriend’s Back, même l’original Buffy contre les vampires, c’est ce que cet épisode cherche désespérément à évoquer. Comme un lot. Je comprends que les plus commerciaux de l’ère Dimension dirigée par Weinstein après-Crier le succès a été fait pour un jeune public en particulier. Je n’ai jamais eu l’impression de faire partie de cette scène crasse et campy. Ainsi, menant au personnage principal vide et, malheureusement, désespéré d’impressionner, Jack (Benjamin Papac) dans cet épisode, qui se sent toujours aliéné dans son petit monde. Autrement dit, jusqu’à ce qu’il s’accroche à un groupe de ses victimes … euh … je voulais dire “amis” qu’il ne connaît pas depuis très longtemps sous la forme de Luke (Harvey Guillén), Jenna (Olivia Crocicchia), Hunter (Timothy Granaderos) et Morgan (Alison Jaye).

Un peu comme la section “The Raft” de Creepshow 2, tous ces jeunes adultes sont isolés où une force mystérieuse et démoniaque les éloigne un par un une fois qu’ils ont commis l’erreur de toucher une substance apparemment inoffensive flottant à côté d’eux. Dans ce cas, l’objet apparemment touchable est une mousse de fête à l’allure innocente que Jack a choisie. Il ne semble pas savoir comment contrôler la mousse, ni même comment éteindre la machine qu’il cache sous l’un des lits du motel pour surprendre ses compadres dans une nuit insouciante qui va être plus qu’une excuse pour se boire stupide et (éventuellement) des rapports sexuels non protégés. Bien sûr, il semble y avoir une leçon à tirer de tout cela, qui est livrée avec brio à travers une chanson pop-metal spécialement conçue dans le style des années 90 et appelée «Conformity».

J’ai continué à chercher un sens plus profond dans les débuts de réalisateur plutôt courts de 19 minutes de l’acteur Natalie Morales (Régime Santa Clarita, Dead to Me, parcs et loisirs, beaucoup d’autres), mais je ne vois tout simplement pas le lien entre marcher au rythme de votre propre tambour et vous éloigner des seuls amis dont vous vous êtes déjà sentis proches en les absorbant dans un dispositif d’intrigue plutôt narcissique. Oui, vous voyez, chers téléspectateurs, au lieu que les amis aient simplement la peau fondue lorsqu’ils touchent les bulles mousseuses éventuellement acides ou font dissoudre leurs vêtements dans rien par la mousse apparemment innocente, ils commencent en fait à se transformer physiquement en Jack – conseils de peroxyde inclus.

Je suppose que vous pourriez comparer cela à la scène de l’âne dans Pinocchio, où tous les garçons qui se comportent mal sont transformés par magie en animaux sosies et expédiés sur une île pour les punir d’être non-conformistes, mais je ne suis pas sûr que ce soit ce que le script de Bryan Poyser vise. Au lieu de cela, la mousse semble être une extension de la personnalité nécessiteuse et peu aimable de Jack. La mousse est-elle symbolique de son manque d’identité et d’originalité? Étant donné que l’épisode est si brutal et succinct, nous n’obtenons pas beaucoup de développement de personnage ou d’explications sur le fonctionnement de la mousse ou sur son intention réelle. Nous voyons une photo amusante de bras coupés jetés sur les vagues de la mousse à un moment donné, mais nous ne savons jamais si la mousse mange les personnages, les absorbe, les dissout ou simplement les téléporte à une fête beaucoup plus amusante. pas dans une chambre de motel bon marché.

Il est en quelque sorte révélé que la mousse n’est qu’ici à cause de Jack, qui pourrait l’avoir invoquée du fond de son âme superficielle. Il est présenté comme le genre de cliché rocker-boy des années 90 aux cheveux peroxydés qui essaie de se faire des amis car il n’a pas de réelle profondeur ni de personnalité intéressante. Il doit surcompenser son manque d’être convaincant en agissant comme quelque chose d’aussi superficiel et idiot que la mousse est la colle qui lie harmonieusement tous ses amis. Comme s’ils l’abandonneraient tous s’il ne comptait pas sur les tendances pour se rendre plus intéressant qu’il ne l’est en réalité. La mousse fait vraiment partie de Jack lorsqu’elle se recongèle et oblige Jack à l’absorber en lui-même. C’est comme si Jack était le méchant et la victime de sa propre fête sadique à la fois, comme un vampire psychique déguisé prêt à absorber les imitations sympathiques de tout le monde autour de lui. Au moment où il se réveille, il semble n’avoir aucun souvenir de ce qu’il a causé, sauf lorsqu’il voit la carte d’identité universitaire de Morgan et ne semble pas se rendre compte de l’amour potentiel qu’il a probablement lui-même éteint.

Alors, cet hommage d’horreur campy plutôt court a-t-il un point plus profond, ou s’agit-il de pontifier au niveau de la surface? Si vous écoutez les paroles de la chanson “Conformity”, vous vous rendez compte qu’elle fait référence et critique exactement ce que l’on nous montre dans l’épisode, de Bacardi, aux soirées mousse en général. Je suppose que c’est censé être une forme d’ironie dramatique, que nous ne devrions pas profiter des plaisirs superficiels qui nous sont vendus comme un plaisir et une excitation épanouissants, car tout ce qui nous reste le matin, ce sont des regrets et un gros gâchis que nous pouvons ” t nettoyer nous-mêmes.

Dans les films de cette époque, ils vendaient toujours de la nouvelle musique à succès de groupes «alternatifs» approuvés par les entreprises qui prêchaient la rébellion et trouvaient votre propre voix dans un monde de similitude, sans jamais en incarner quoi que ce soit, dont la plupart ne l’ont pas fait. Les carrières n’ont pas dépassé leur statut de merveille unique. Je suppose que c’est ce qui s’est passé dans les années 90 et qui se poursuit encore aujourd’hui avec les jeunes adultes. On leur a vendu l’idée de non-conformité et de rébellion comme ce grand rite de passage à embrasser quand on est jeune et que l’on trouve son propre chemin dans la vie. Puis, il est devenu une ombre com-modifiée de son ancien moi quand il est devenu courant et commercial; quelque chose à vendre aux jeunes sous forme d’autocollants et de tatouages ​​plutôt que quelque chose de substantiel qu’ils ont ressenti et expérimenté par eux-mêmes. La scène punk des années 70 et 80 a donné naissance à la scène goth et grunge, qui sont devenues les scènes ska et EDM, puis est devenue la scène bubblegum pop et nu-metal, avant de se métastaser dans les scènes emo et dubstep avec Kpop à suivre, etc. Les enfants adorent encore les groupes alternatifs et hip-hop avant leur heure sans se rendre compte de ce qui les a rendus si révolutionnaires au départ. Tout cela fait maintenant partie de la surface culturelle commerciale brillante et brillante. Une touche et vous serez aspiré dans l’oubli.

Peut-être qu’il valait mieux être devenu un âne.