‘The Falcon and the Winter Soldier’s Director sur la création de l’entrée Captain America de Sam

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Season 1 of The Falcon and the Winter Soldier.]

Après six semaines passionnantes, la série Marvel originale de Disney + Le faucon et le soldat de l’hiver a conclu sa première saison. Bien qu’il n’y ait pas de plans pour une seconde pour le moment, il est prudent de dire que le titre subirait un petit changement de nom étant donné que l’ancien Falcon, Sam Wilson (Anthony Mackie), est maintenant Captain America.

Reprenant le rôle précédemment tenu par son copain Steve Rogers (Chris Evans) et brièvement nommé à John Walker (Wyatt Russell), Sam a fait sa grande entrée dans l’épisode final de l’émission «One World, One People». En plus de neutraliser la menace immédiate des Flag Smashers avec l’aide du bras droit Bucky (Sebastian Stan), Sam a déployé ses ailes et a aidé à sauver la situation avec style.

Ci-dessous, la directrice de la série Kari Skogland explique comment orchestrer l’entrée de Sam dans Captain America, révèle ses scènes préférées à tourner, et plus encore.

L’entrée de Sam en tant que Captain America dans l’épisode final était épique. Y a-t-il eu d’autres versions alternatives possibles discutées ou filmées? Comment était-ce de créer ce moment?

Kari Skogland: Non, au moment où nous avons tourné ça, nous savions vraiment où nous voulions qu’il soit. Mais, je pense que ce qui était important pour moi, j’aime vraiment une belle entrée. Alors c’était comme: “D’accord, comment ça marche?” Et donc, au fur et à mesure que nous déterminons l’emplacement – parce que, de toute évidence, cela dépend en grande partie de l’emplacement – vous vous inspirez de ce que vous avez. Nous étions dans un endroit réel, alors j’ai pensé: «Vous savez quoi? Il doit venir s’écraser par la fenêtre d’une manière ou d’une autre. C’est ça parce que c’est une entrée. C’est donc ce que nous avons fait.

Nous voulions le voir avec les ailes juste à l’extérieur de la fenêtre, puis jeter le bouclier dans la fenêtre [with] le saut périlleux et la position debout et ce n’était en fait que quelques mouvements de puissance réunis dans une séquence.

Donc, en tenant compte de cette séquence, quelle est la planification nécessaire pour orchestrer une entrée ainsi que des moments pleins d’action comme ceux vus dans la finale?

C’est comme une danse, d’accord, à la fin de la journée. Ils sont donc très répétés et planifiés à l’avance. Nous en faisons toutes sortes de versions avant même de les présenter aux acteurs, qui donnent ensuite leur avis, puis ils commencent à répéter ces mouvements spécifiques. Nous parlons à la caméra – je fais partie de tout cela – et ensuite j’invite également les équipes de caméra pour que nous sachions quel équipement spécifique nous voulons [use] car il peut avoir des détails que nous souhaitons modifier. Il y a donc beaucoup de choses à faire et des mois de planification, avant même de commencer. Toute séquence que nous tournons, il y a des mois de planification avant d’y arriver.

Dans cet esprit, dans le grand plan, si vous trouvez quelque chose d’inspirant pendant que vous filmez, nous l’adoptons définitivement. Cela dit, je pense que la plupart de nos accidents, ou inspirations, ou fragments momentanés sur lesquels nous voulions capitaliser étaient toujours chargés d’émotion parce que chacune des séquences d’action que j’ai conçues pour avoir un contexte émotionnel.

(Crédit: Photo de Chuck Zlotnick. © Marvel Studios 2021. Tous droits réservés)

Nous avons compris les personnages, où ils allaient, ce qu’ils faisaient en fonction de l’histoire du personnage. Chaque séquence d’action a sa propre petite histoire et puis en tant que groupe, ils ont une toute autre histoire, qui est comme Sam et Bucky. Le premier combat dans lequel ils se battent, ils sont en désordre, quand arrivent le nouveau Captain America – John Walker – et Lemar, et ils sont comme une machine de combat ensemble. Ils sont bien orchestrés et nos gars sont inutiles ensemble. À l’épisode 5, ils travaillent en équipe coordonnée, c’était donc l’arc primordial de leur destination.

La série a été décrite comme un film de six heures. En tant que personne ayant travaillé à la télévision et au cinéma, quelle a été votre approche en tant que réalisateur pour Le faucon et le soldat de l’hiver?

Depuis le début, je voulais vraiment réaliser les six parce que je voulais en faire un film. Kevin [Feige] et toute l’équipe – Nate [Moore] et Zoe [Nagelhout] – voulait vraiment que ce soit aussi un film dans le sens où il y avait un grand cinéma, de grands thèmes, un grand potentiel de performance pour les personnages, et tout ça. Nous l’avons donc également abordé [that way] parce que nous allions tourner dans différents pays et que nous voulions nous attaquer là où nous pourrions tirer.

Lorsque vous le filmez comme un film, vous filmez quelques scènes, comme dans l’appartement de Zemo, sur un gros bloc qui pourrait apparaître dans chaque épisode différent, mais vous découvrez en les tournant … vous avez beaucoup plus de dextérité dans permettant aux idées de s’infiltrer dans tout le spectacle. J’ai donc apprécié la paternité de cela.

(Crédit: Marvel Studios 2021. Tous droits réservés)

Maintenant que tout est dit et fait. Y a-t-il eu un moment ou une scène en particulier que vous avez le plus aimé filmer?

Eh bien, j’ai adoré la scène de thérapie entre eux deux qui a dérangé la scène de thérapie avec Bucky qui était également formidable à tourner. Je pense qu’un autre était même Sam seul en train de regarder une télévision et de voir John Walker pour la première fois, c’étaient tous de grands moments chargés qui nécessitaient une touche légère et qui étaient très soigneusement conçus pour ne pas surjouer, mais ils étaient néanmoins de grands changements de personnage. sous une forme ou une autre.

Entre les deux avec le thérapeute, c’était un peu un chemin de découverte parce que nous avons fait pas mal de ad-lib dans cette scène. Et il était important de saisir le fait qu’ils allaient se séparer et accepter d’être en désaccord, et qu’ils n’allaient jamais être amis. Et pourtant, nous devions également voir le changement avec Bucky. Il commence tout prêt à retourner, puis nous arrivons vraiment au cœur de qui il est à ce moment-là, et j’ai trouvé que c’était super convaincant. Quand nous sommes entrés dans la scène, nous ne savions pas vraiment où nous allions placer cela, et cela est sorti de manière organique. Ce sont donc les moments où la vérité et l’authenticité du personnage et leur amitié se rejoignent, et nous nous sommes éloignés de cette scène en nous sentant très satisfaits.

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