Tournoi de voitures en EP de ‘Twisted Metal’ & choix de John entre Quiet et Evelyn

Découvrez la série Twisted Metal dans un tout nouvel article ! Plongez dans un univers post-apocalyptique où la course automobile est reine et où les personnages sont bien plus que de simples voitures. Les producteurs exécutifs Carter Swan et Asad Qizilbash nous dévoilent les coulisses de la première saison et nous donnent un aperçu de ce qui pourrait arriver ensuite si la comédie d’action est renouvelée.

Un prélude captivant

L’objectif de la série était de donner une histoire de fond au jeu que vous connaissez déjà et aux personnages afin que vous puissiez apprécier davantage cet univers,” explique Carter Swan, producteur exécutif. La première saison de Twisted Metal, une comédie d’action basée sur la série de jeux PlayStation, raconte l’histoire d’un marginal qui se voit offrir une chance de meilleure vie s’il livre un mystérieux colis à travers un monde post-apocalyptique. Tout cela mène à un tournoi automobile palpitant où John Doe (Anthony Mackie) découvre qu’il a été enrôlé par Raven (Neve Campbell) pour y participer. Ainsi, la série prend le temps de dévoiler l’histoire de John et Quiet (Stephanie Beatriz) à travers des flashbacks. “C’est quelque chose qui n’est pas vraiment présent dans le jeu, mais nous voulions vraiment le montrer et vous montrer d’où viennent ces gens et comment ils se sont rencontrés”, explique Swan, en faisant l’éloge des scénaristes pour leur idée. Résultat : “quand le tournoi de voitures a lieu, vous êtes encore plus investi. Vous aimez ces personnages et ce ne sont plus seulement des voitures qui circulent. C’est plus les gens à l’intérieur d’elles.”

Les musts de la saison 1

Lorsqu’ils ont commencé à planifier la série et à étudier le jeu pour savoir ce qu’ils voulaient apporter à la série, quels étaient les incontournables pour la saison 1 ? Carter Swan : Je ne pense pas que nous ayons dressé une liste de musts, car Rhett Reese et Paul Wernick connaissaient si bien le matériel que nous voulions voir ce qu’ils pouvaient faire. Le jeu n’a pas vraiment de récit très cohérent, contrairement à The Last of Us. Ce qu’ils nous ont proposé est à 99 % ce que la saison est devenue, donc nous n’avons vraiment posé aucune limite. Mais je dois dire que j’ai aimé l’idée dès le début de donner une histoire de fond au jeu que vous connaissez si bien. Montrons comment le tournoi automobile s’est mis en place et donnons-vous des informations sur ces personnages afin que vous vous investissiez davantage en eux, car dans le jeu original, ce sont les voitures qui sont les personnages, et dans une série télévisée, ce n’est pas aussi captivant. Nous voulions donc que vous vous impliquiez vraiment dans leur histoire, que vous vous souciez d’eux et que vous compreniez d’où ils venaient et pourquoi ils faisaient tout cela. Asad Qizilbash : Il y avait trois choses qui étaient vraiment importantes pour nous, car il était essentiel d’honorer et de respecter la franchise de jeu que les fans adorent. Ce qui était vraiment important, c’était l’ambiance, et la série reflète vraiment cette ambiance irrévérencieuse qui est si caractéristique du jeu. La deuxième chose, c’était les personnages emblématiques, car il y a une longue liste d’entre eux et il était important d’en intégrer certains des principaux. Et ce que j’ai vraiment aimé dans ce que nous avons fait avec la série par rapport au jeu, c’est évidemment que le jeu tourne autour des combats de voitures, alors comment créer un récit à partir de cela qui ne donne pas l’impression d’avoir été fait et refait de nombreuses fois ? J’ai aimé la façon dont le récit a intégré la survie à travers les voitures et la relation spéciale avec les voitures. Je pense que c’est vraiment bien fait et subtil.

L’ascension épique de Sweet Tooth

Bien sûr, nous devons parler spécifiquement de l’incroyable moment où Sweet Tooth (Joe Seanoa, doublé par Will Arnett) voit sa tête s’enflammer, un moment que les fans attendaient avec impatience. Parlons de la construction de cet instant à travers l’exploration de l’histoire de Sweet Tooth. L’asile était incroyable. Swan : Je ne peux pas assez insister sur le fait que toutes les personnes qui ont travaillé sur cette série sont des fans et que nous adorons tous le jeu. Le showrunner Michael Jonathan Smith était un fan inconditionnel et il a fait un travail extraordinaire en identifiant ces éléments emblématiques. C’était toujours une priorité pour lui de savoir comment je pouvais intégrer ces petites subtilités dont les gens se souviennent du jeu tout au long de la série. La tête enflammée de Sweet Tooth en faisait partie dès le début. Il y a même une scène dans le deuxième épisode où il marche devant un feu, en slow motion, et cela ressemble à cela. Et plus tard, le moment où il le fait réellement était important pour lui et quelque chose qu’il a honnêtement imaginé avec beaucoup de temps et de réflexion pour l’intégrer, car c’était l’un de ces moments. Il s’est dit : “Nous devons y arriver. C’est tellement Sweet Tooth, il doit avoir la tête en feu.”

L’évolution de John pour une possible saison 2

Qu’attendiez-vous de John pour le mener à un point où il serait prêt pour cette course s’il y a une deuxième saison ? Swan : Nous voulions toujours donner à tous ces personnages plus d’histoire et des histoires plus intéressantes. L’idée de qui serait John est venue de Rhett et Paul, et nous l’avons adorée dès le début. L’idée selon laquelle ce gars est un messager du Pony Express dans le post-apocalypse et que cela l’a rendu incroyablement bon conducteur d’une certaine manière. Mais si on revient au premier épisode, il ne sait pas se garer en créneau parce que cela n’arrive pas vraiment dans le post-apocalypse. Je pense que c’est une idée de Rhett et Paul. Ils ont fait un excellent travail avec ce personnage dans Deadpool en le rendant drôle, irrévérencieux, ne prenant jamais rien trop au sérieux et capable de voir le bon côté des choses. Nous savions tous que c’était important, car lorsqu’on traite des thèmes post-apocalyptiques, c’est souvent très lourd. Rhett et Paul ont également travaillé sur Zombieland, qui était l’un des rares films à être amusant dans le post-apocalypse. Ils ont donc dit dès le début qu’il y avait un peu de réalisation des voeux dans le post-apocalypse, où on peut aller dans un centre commercial et faire tout ce que l’on veut. Ils étaient vraiment doués et avaient évidemment l’expérience de dénicher ces moments et de les associer à ce personnage. Il était donc très important qu’il ait le comportement qu’il avait pour que la série ne soit jamais trop lourde. Nous ne le souhaitions pas. Nous voulions que ce soit constamment amusant.

Les relations et les surprises

La relation entre John et Quiet était géniale, mais elle n’est pas autorisée à entrer dans New San Francisco. Mais même si elle avait été autorisée et que c’était ce qu’ils pensaient, auraient-ils été heureux là-bas, compte tenu de la vie extérieure à laquelle ils étaient si habitués ? Swan : Non. Je ne le pense pas. Ils ont grandi dans un monde libre où ils pouvaient s’amuser dans le post-apocalypse et faire tout ce qu’ils voulaient. Je pense que les enfermer… [Texte tronqué]

Source : www.tvinsider.com