Ce que la série live-action d’Avatar: le dernier maître de l’air fait bien

Découvrez la nouvelle adaptation de Netflix de Avatar: The Last Airbender qui promet d’être un succès pour les fans de la série animée culte !

Un monde vibrant

Netflix’s Avatar: The Last Airbender est loin d’être terne. De ses costumes tangibles à ses décors en CGI, la série est colorée à l’excès. Presque chaque image ressemble à un dessin animé en vie – débordant de nuances vives d’orange, de bleu, de rouge et de vert qui sont généralement agréables à regarder. Bien que la série live-action ne livre pas toujours des rendus CGI convaincants ou même beaux de ses royaumes et palais fictifs, son monde reste vivant à chaque tournant.

L’adaptation de Netflix ne parvient jamais tout à fait à égaler l’immersion toujours stupéfiante de la série animée originale Avatar: The Last Airbender, mais elle livre une interprétation live-action du monde de Last Airbender tout aussi vibrante et lumineuse qu’elle devrait l’être.

Un casting attachant de personnages

La série originale Avatar: The Last Airbender reste si gratifiante à revisiter même 16 ans après sa fin en raison de la façon dont elle marie magnifiquement son univers fantastique, ses scènes d’action palpitantes et son travail introspectif sur les personnages. À aucun moment au cours de sa course de trois saisons, la série ne laisse ses personnages se perdre au milieu de son spectacle ou de son histoire globale opératique. Malgré toutes ses erreurs, l’Avatar de Netflix: The Last Airbender évite également de commettre cette erreur.

La première saison de l’adaptation live-action investit autant de temps dans le développement de ses personnages principaux que dans ses divers royaumes et décors. À travers ses huit épisodes, la série construit progressivement les passés et les vies intérieures de ses héros et de ses méchants, et va même jusqu’à révéler certaines choses sur leurs passés plus tôt que le dessin animé original ne l’a fait. Ces décisions portent leurs fruits, et grâce à son ensemble bien choisi d’acteurs, la série Netflix parvient à établir une gamme de personnages, à la fois moralement bons et mauvais, avec lesquels les spectateurs pourraient facilement suivre pendant plusieurs saisons.

Une histoire épique et tragique

Une des choses les plus remarquables de l’adaptation de Netflix de Avatar: The Last Airbender est comment elle se penche rapidement sur la tragédie complète de l’histoire de son matériel source. La série n’évite pas les horreurs de la campagne de la Nation du Feu contre les nations de la Terre, de l’Eau et de l’Air, et oblige Aang (Gordon Cormier) à lutter à plusieurs reprises avec les conséquences de sa disparition de 100 ans. La première saison de la série fait également tout son possible pour montrer l’ampleur globale de son histoire en visitant d’innombrables lieux disparates et en introduisant suffisamment de personnages secondaires pour offrir une vue panoramique étendue et impressionnante du monde fictif de The Last Airbender.

Parfois, le ton choquant, sombre et sombre de la série semble incongru avec son esthétique colorée et son sens de l’humour absurde. Ses contraintes budgétaires inévitables se traduisent par certains de ses endroits ayant l’air bien pire que d’autres. Cependant, l’engagement de la série à embrasser à la fois l’obscurité de son histoire et la taille totale de son monde est ce qui lui permet de communiquer efficacement le poids complet et les enjeux dramatiques du voyage d’Aang.

Source : www.digitaltrends.com