Critique du film Annette

Alors, on peut commencer ?

Annette a été créée sur Amazon Prime ce week-end, et cet opéra rock est vraiment unique.

Les acteurs chantent à merveille, ce qui est rehaussé par leur action de star.

Adam Driver joue le comédien Henry McHenry et Marion Cottilard joue la superstar de l’opéra Ann.

Simon Helberg complète les personnages principaux en tant que chef d’orchestre.

Le talent musical d’Helberg n’est pas un secret (comme le montre Florence Foster Jenkins), et il peut montrer de nouvelles compétences à Annette.

Helberg a appris à diriger pour le rôle, pour le rendre aussi réaliste que possible.

Les acteurs mettent tout dans leurs performances malgré le scénario faible de Russell et Ron Mael.

L’histoire elle-même donnait l’impression de regarder un rêve fiévreux en temps réel, ce que je considérerais à la fois comme bon et mauvais.

Carax a fait des choix de réalisation intéressants qui ont porté leurs fruits, mais le scénario a également nui à son style de réalisation unique.

Presque chaque scène d’Annette pourrait être une peinture, avec ses beaux costumes, ses décors et sa cinématographie.

Annette a commencé de façon prometteuse avec une chanson entraînante interprétée par toute la compagnie. Cette chanson est ma préférée du film, mais c’est un classement compétitif en raison de la superbe musique originale tout au long des 150 minutes.

Une fois que l’intrigue du film commence, les choses prennent malheureusement un virage à gauche vers l’étrange.

Je considère souvent le bizarre bien (The Green Knight, par exemple), mais Annette a atteint de nouveaux sommets de bizarre en le mettant en musique.

Attention, tout ce qui suit contient des SPOILERS.

Je n’ai pas encore parlé d’Annette elle-même, et pour cause.

Annette est peut-être la partie la plus étrange de ce film. Après une chanson sur l’accouchement, ils accueillent Annette dans le monde – et elle est décrite comme une marionnette.

Faire d’Annette une marionnette (semi-rebutante) était un choix étrange, et chaque acteur interagissait différemment avec elle.

Alors que le choix de la marionnette a soutenu la belle métaphore lors des dernières scènes du film, la faire être une marionnette tout le temps en regardant le film complexe.

Même si le film s’intitule Annette, le film se concentre davantage sur les parents.

La relation d’Ann et Henry prend le devant de la scène, même après qu’Henry ait accidentellement tué Ann.

Ouais. Henry a accidentellement tué Ann, la laissant le hanter comme une sirène fantôme de la mer.

Alors que le costume qu’elle porte en tant que sirène fantôme de la mer est magnifique, les jambes déjà tremblantes du film ne parviennent pas à contenir un autre point d’intrigue étrange.

Ensuite, sans surprise, UN AUTRE point d’intrigue étrange est introduit.

La sirène fantôme de la mer Ann a choisi de hanter Henry à travers Annette, ce qui signifie que le bébé Annette peut désormais chanter avec la voix d’opéra d’Ann.

C’est à ce moment du film que j’ai dû pousser ma suspension d’incrédulité à sa limite.

Henry, avec l’aide du chef d’orchestre, a utilisé Annette pour s’enrichir. Il a exploité sa nouvelle capacité de chant à son avantage.

L’appeler Annette puis la faire chanter comme sa mère est une métaphore bon marché parce que le suffixe « ette » signifie peu, ce qui fait que son nom signifie « petite Ann ».

Une fois que bébé Annette a commencé à chanter (et à flotter), je me suis penché vers la personne avec qui je suis allé voir le film et j’ai dit : “Qu’est-ce qu’on regarde ?”

Et il nous restait encore une heure.

La durée d’exécution d’Annette de près de deux heures et demie fait mal car elle traîne sur des scènes qui ne méritaient pas le temps et l’effort.

Le chef d’orchestre s’est lié avec Annette et a commencé à croire qu’il était le père, pas Henry.

Le chef d’orchestre et Ann ont eu une liaison avant qu’elle et Henry ne se rencontrent.

Cette révélation n’a pas eu beaucoup d’avance dans l’histoire, et la « torsion » qu’elle a essayé de créer est complètement tombée à plat.

Le chef d’orchestre n’avait pratiquement pas de temps d’écran, et la seule fois où il a expliqué son amour pour Ann était relativement facile à ignorer.

Le chef d’orchestre a révélé qu’il avait écrit la chanson “We Love Each Other So Much” pour lui et Ann, pas pour elle et Henry.

Dans un accès de colère, Henry a décidé que la meilleure option était de tuer le conducteur.

Henry a forcé Annette à jouer une dernière fois lorsque l’une des lignes les plus absurdes et les plus incroyables a été prononcée par Annette.

Papa… Papa a tué des gens.

Dans la salle d’audience après cette étrange scène, Henry et la sirène fantôme de la mer Ann ont eu un magnifique duo, Stepping Back in Time. Cette chanson définit mieux le point culminant du film que le script.

Stepping Back in Time montre le talent musical de Sparks. La musique qu’ils ont écrite pour ce film impressionne, mais la puissance et l’énergie de ce duo sont inégalées.

Enfin, je peux arriver à la belle métaphore à la fin du film. Annette a rendu visite à Henry en prison et apparaît soudain comme une vraie fille.

Interprétée par Devyn McDowell, cette scène incroyable de sa marionnette remplaçant Annette me donne la chair de poule à chaque fois que je la vois.

Vous ne pouvez pas tuer ici, n’est-ce pas ?

La sagesse d’Annette dépasse son âge parce qu’elle a traversé tant de choses.

La dernière chanson de la comédie musicale, Sympathy for the Abyss, m’a fait monter les larmes aux yeux.

L’énergie et les voix de Driver et McDowell se prêtaient à merveille au duo, et la métaphore d’Annette n’étant plus une marionnette n’aurait pas pu être plus apparente.

Annette refuse de chanter à nouveau et se soustrait à l’exploitation de son père.

Fait intéressant, Annette blâme également Ann pour ses abus et son exploitation, ce qui conduit à un examen fascinant.

Ann considérait également sa fille comme une marionnette, car cette dernière scène s’avère être la seule fois où Annette apparaît en tant qu’humaine.

Alors, comment Ann a-t-elle utilisé sa fille ?

En pensant à la vie d’Ann avec sa fille, elle a toujours voulu la famille parfaite et l’enfant parfait.

Je crois qu’Ann ne voulait pas d’enfant pour le bien de l’enfant – seulement pour le sien. Se rapprocher d’Henry et avoir l’air parfait.

Annette sait que sa vie a changé pour toujours, laissant sa marionnette en prison.

L’émotion que McDowell dépeint dans sa seule scène m’a ému, et elle mérite tant d’éloges.

En fait, tous les interprètes d’Annette méritent beaucoup d’éloges.

De la chimie inspirante entre Driver et Cotillard à leurs voix uniques et magnifiques, le bassin de talents d’Annette a impressionné.

Alors que Cotillard a fait beaucoup de son chant, les représentations d’opéra ont été exprimées par Catherine Trottmann. La voix d’opéra de Trottmann se prêtait parfaitement au ton étrange de chaque pièce et faisait un bel ajout à la musique.

Et comme je l’ai mentionné, la musique de Sparks a le plus impressionné dans cet étrange film.

Je voulais aimer Annette, et même si je l’aimais, je ne peux m’empêcher de penser que cela aurait pu être tellement mieux.

Je ne peux pas appeler ça un bon film, mais je ne peux pas appeler ça un mauvais film.

Il y avait des moments que j’aimais sincèrement, et je suis tombé amoureux de la musique.

J’espère que M. Driver fera plus de comédies musicales parce qu’il m’a choqué avec son talent musical. Ayant déjà été nominé pour un Tony pour une pièce de théâtre, j’adorerais le voir chanter à Broadway.

J’aime aussi le talent musical de Cotillard, mais sa musicalité a déjà un nom avec son Oscar pour avoir joué la chanteuse française Edith Piaf dans La Vie en Rose en 2007.

Alors Fanatics, avez-vous déjà regardé Annette ?

Faites-nous savoir quand vous le faites dans les commentaires ci-dessous.

Annette diffuse maintenant sur Amazon Prime et est également diffusée dans des salles limitées.

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