Critique One Piece – la saga japonaise adulée débarque sur Netflix en douceur | Télévision

L’adaptation d’une histoire bien-aimée et longue dans un nouveau médium est souvent un défi, car elle doit répondre aux attentes des fans de longue date tout en étant accessible aux nouveaux venus. Cependant, la nouvelle version en action réelle de One Piece, une série japonaise de bandes dessinées qui a été adaptée en une série animée bien-aimée et de nombreux films d’animation, pourrait en réalité satisfaire ces deux segments d’audience. Les fans hardcore des précédentes incarnations seront fascinés de voir un matériel aussi excentrique traduit en chair et en os, tandis que les téléspectateurs de Netflix, intrigués par une série d’aventures fantastiques centrée sur des pirates aux super-pouvoirs étranges, pourront se délecter de la nouveauté. C’est plutôt les personnes entre les deux qui risquent de se retrouver devant l’écran avec une expression perplexe.

Une histoire de pirates, de trésors et de rêves

Dans ses grandes lignes, One Piece présente des éléments que l’on retrouve dans les films Pirates des Caraïbes. Il s’agit d’une bande de hors-la-loi attachants à la recherche d’un trésor unique en son genre qui leur conférera le titre de Roi des Pirates, tandis qu’ils sont poursuivis par des pirates rivaux et des marines officieux mais vaguement corrompus. Mais Monkey D Luffy est plus proche de VeggieTales que de Jack Sparrow ; c’est un jeune rêveur joyeux, aux yeux écarquillés, aux membres élastiques, qui veut devenir capitaine pirate et roi sans voler ni terroriser personne. Il est rapidement rejoint, avec une certaine réticence, par Roronoa Zoro, un épéiste chasseur de pirates, et Nami, une voleuse astucieuse, dont les histoires sont développées au fur et à mesure de la saison de huit épisodes.

Des personnages animés qui rencontrent la réalité

Dans les autres productions de One Piece, comme le récent film One Piece Film : Red, Monkey D Luffy est animé avec une énergie débordante qui met en valeur son charme comique. Ici, ses pouvoirs d’étirement sont animés avec des effets spéciaux douteux, et Godoy incarne Luffy avec tant de naïveté enfantine que son sourire par défaut devient monotone. La performance de Godoy s’inscrit dans un ensemble hétérogène : certains acteurs adoptent des styles de dessins animés en direct, tandis que d’autres jouent dans un registre légèrement sarcastique pour les jeunes adultes. Mackenyu et Rudd, par exemple, confient leur exubérance potentielle à leurs cheveux colorés, jouant de manière plus discrète par rapport à l’enthousiasme sans bornes de Godoy. Pendant ce temps, plusieurs personnages secondaires exagèrent leurs expressions et grimacent comme s’ils se trouvaient dans une parodie inspirée de Terry Gilliam.

Un manque de budgets et des défis visuels

Certaines scènes (comme un château gothique, lieu d’un détour de deux épisodes) et certains détails (les radios et les haut-parleurs n’existent que lorsqu’ils sont adaptés à des escargots géants, représentés par une marionnette) exploitent mieux cette qualité hétéroclite que d’autres (comme des combats en mer peu convaincants). Au fur et à mesure que la saison avance, la cohorte de Luffy s’agrandit pour inclure Usopp, un tireur d’élite et fabuliste aux origines de pirate, et Sanji, un chef martial ambitieux, dont l’origine est un point culminant tardif de la saison. Façon de diffuser des épisodes, de longues parties de la première saison se concentrent sur la mise en place, ce qui aurait été autrefois réservé peut-être à un épisode pilote prolongé. Avec autant d’histoires de fond et de mises en place, le temps pour des aventures épisodiques se révèle limité – dommage, car l’ensemble au visage frais et la bizarrerie générale de la série se prêteraient bien à un format d’enquête hebdomadaire.

Un mélange d’éléments divergents et d’idées optimistes

Lorsque One Piece tente de rassembler ses éléments disparates en un thème général, il essaie de traiter de la réticence de la génération plus âgée à céder le pouvoir aux plus jeunes ; mais mêlée à des bêtises de style littérature pour enfants sur l’importance de suivre ses rêves, cela apparaît plutôt simpliste. Le récent film One Piece : Red est, dans l’ensemble, bien plus étrange et frénétique – mais aussi, dans sa frénésie, une expérience émotionnelle plus puissante. Peut-être est-ce simplement une malchance pour les méchants ; le méchant de Red est profondément empathique, plus égaré que machiavélique, tandis que l’un des méchants récurrents de la série Netflix est un pirate autodestructeur appelé Buggy le Clown. Malgré ces fantaisies parfois difficiles à comprendre, il y a quelque chose de bizarrement agréable dans l’aspect conceptuel de One Piece et dans son optimisme, même si cela semble être des demi-mesures. Le qualifier de véritablement bon serait un mensonge. Le qualifier d’ennuyeux serait tout simplement malhonnête.

Source : www.theguardian.com