Dave Chappelle dévoile son nouveau spécial Netflix, “The Dreamer”

Le nouveau spécial de Dave Chappelle : les moments les plus marquants

Le moment le plus marquant du nouveau spécial de Dave Chappelle, “The Dreamer” (Netflix), se produit aux deux tiers de l’émission lorsque le comique annonce qu’il va raconter une longue histoire. Ce n’est pas la partie inhabituelle.

A ce point du spécial, il dit à la foule de sa ville natale, Washington D.C., qu’il va chercher une cigarette en coulisses, leur demande de faire comme s’il avait terminé, et mentionne qu’il préfère une ovation debout. Quelque chose que je n’avais jamais vu dans un spécial Netflix : il quitte la scène pour fumer et se changer, laissant le public dans l’expectative, ne laissant personne indifférent. Il revient et même mentionne qu’il n’a pas eu la standing ovation, de mauvaise humeur.

Pourquoi a-t-il fait cela ? A-t-il voulu révéler que son public refusait de se conformer à ses attentes, sans montrer de mécontentement, comme il l’a affirmé à un autre moment, si la plupart des gens ne riaient pas à certaines blagues ? Ou a-t-il voulu inclure un répit momentané du ton auto-grandissant de l’heure, commençant avec des images de rock-star et finissant avec un montage comprenant Bono, Mike Tyson et Ted Sarandos, le PDG de Netflix ? Je n’en ai pas la moindre idée, mais ce qui marque dans les sketchs de Chappelle, ce n’est pas tellement les blagues que d’autres aspects, comme les remarques qui alimentent la discussion, les potins de célébrités, ou les extravagances étranges.

Fallait-il couper ces segments du show ?

Plus tard, Chappelle dit, “Parfois, je me sens normal.” En exemple, il décrit sa timidité dans un club, où un homme riche entouré de femmes le reconnaît. L’idée que c’est cela l’idée que Chappelle se fait de la normalité est amusante.

La dernière fois qu’il a sorti un spécial Netflix le soir du Nouvel An remonte à 2017, qui semble maintenant être un tournant dans sa carrière. Après avoir disparu de la culture populaire pendant une décennie, Chappelle est revenu avec quatre spéciaux cette année-là, une course de stand-up radical qui a été le début d’une phase de stand-up qui allait finir par supplanter son grand show de sketches, qui dominait alors son héritage.

“Chappelle’s Show”, il y a maintenant deux décennies, avait commencé par un brillant sketch sur un suprémaciste blanc noir nommé Clayton Bigsby. Il avait été en partie inspiré par le grand-père de Chappelle, un aveugle nommé George Raymond Reed, qui avait siégé à la commission du maire de D.C. pour les handicapés. Reed était drôle. Son éloge funèbre du Washington Post affirmait que pour épeler son nom, il plaisantait : “Reed sans les yeux.”

Les sujets polémiques de Chappelle

En 2017, Chappelle a commencé à plaisanter à propos des personnes transgenres – et n’a pas arrêté, spécial après spécial, émission après émission. Votre opinion sur cette fixation est établie à ce point. Il commence sa nouvelle heure avec une blague laborieuse sur les personnes transgenres, puis dit qu’il a fini de les raconter. (Grosse erreur : elles font autant partie de sa marque que son nom sur sa veste.) Ensuite, il dit qu’il a une nouvelle perspective : des blagues sur les personnes handicapées. “Ils ne sont pas aussi organisés que les homosexuels”, dit-il. “Et j’aime m’attaquer aux plus faibles.”

Il aborde d’autres sujets. Il y a un grand morceau sur Chris Rock qui se fait gifler aux Oscars, le sujet le plus populaire de 2023 en comédie, et il fait quelques blagues raciales bon marché, comme un sketch élaboré simplement pour faire une voix asiatique.

A un moment donné, il dit à l’auditoire que les gens dans le monde de la comédie pensent qu’il est paresseux parce qu’il racontera une blague à un auditoire de 20 000 qui ne fera rire que deux ou trois personnes, mais ils riront fort. Il raconte alors cette blague, une imitation des passagers du Titanic voyant le submersible OceanGate en approche, c’est idiot et amusant, une réminiscence des jours antérieurs. La critique la plus courante de nos jours n’est pas que Chappelle vise un public niche, mais qu’il semble préférer de faire des points au lieu de faire rire.

Le débat autour de la comédie de Chappelle

Cela arrive à certains grands comiques. Ce mois-ci, Ricky Gervais a sorti une collection de blagues prévisibles sur des sujets prétendument tabous. Ce spécial, “Armageddon” sur Netflix, rend Chappelle fascinant et inattendu en comparaison. Gervais évoque les plaintes sur les gens qui sont facilement offensés, avant de lancer des sketches qui s’appuient tellement sur cette prémisse qu’ils n’ont pas grand-chose d’autre. Ses fans en raffolent. Mais ce qui frappe dans son heure, ce sont les justifications, les explications défensives, la mise en lumière des thèmes. Ok, faites vos blagues sur l’Holocauste et les pédophiles. Mais pourquoi ne pas simplement montrer plutôt que dire.

La comédie est un domaine compétitif, mais pour la plupart des spectateurs, elle est toujours définie par ses plus grandes stars. Chappelle et Gervais font partie de cette élite, et l’écart entre eux et le reste du monde du stand-up semble plus grand que jamais. Cette inégalité croissante est l’un des sujets du nouveau spectacle de Gary Gulman, “Born on 3rd Base” (Max), une heure minutieusement drôle qui s’attaque à l’écart entre les nantis et les sans-roues.

Il aborde ce sujet de différentes manières, dans des blagues qui décortiquent le monde de la comédie, un sketch inspiré sur la façon dont les gens commandent chez Chipotle et une réfutation de l’argument selon lequel les paiements de la sécurité sociale détruisent l’initiative. Aussi différent que Gulman soit de Chappelle dans le choix des cibles, le style et le niveau de renommée, ils partagent certains traits. Gulman, 53 ans, aime aussi les blagues qui ne sont comprises que par quelques-uns, et a un sens du timing distinct qui exige du public de s’adapter à lui. Il commence son spectacle par le mot “Enfin”. Est-il au milieu d’une idée ou à la fin ? Peu importe, nous sommes désorientés. Ca lui plaît. Il aime jouer avec son propre rythme singulier.

Une tactique est de ralentir pour laisser le public le devancer. Il annonce qu’il a un one-man-show intitulé “Maman, regarde”, et l’intitulé, explique-t-il, découle de sa théorie de “presque chaque one-man-show”. Puis il fait une pause et retient son attention, et l’hilarité du public grandit alors qu’il anticipe son propos sur l’origine de l’impulsion artistique. “Montrez-moi un enfant de 4 ans sur un plongeoir face à un public peu réceptif,” dit-il, “et je vous montrerai un étudiant en art dramatique.” Mais Gulman aime aussi devancer son public, avec des phrases riches en vocabulaire, des références supposées dépasser certaines personnes (“bandicoot”, “paramecium”) et d’autres qui se complaisent dans les jeux de mots. On a l’impression qu’il a des blagues entières qui sont, entre autres choses, une excuse de prononcer des mots comme “cambrioleur” ou “guillotine”.

C’est le seul spectacle qui ose participer à ce débat : quel est le suffixe le plus prétentieux de la langue anglaise ? Vous devrez regarder pour le découvrir. Mais le deuxième le plus prétentieux, plaide-t-il, c’est “-esque”, avant de nuancer son propos de la manière la plus prétentieuse possible : “Sauf si vous parlez de quelque chose de français.” *Je flatte ma base*, avoue Gulman, *qui est constituée de bibliothécaires*.

Source : www.nytimes.com