Découvrez les coulisses du processus innovant du montage de “Sugar” sur Apple TV+
“Sugar” : Une Nouvelle Série qui Mêle les Films Classiques d’Hollywood
La série “Sugar” d’Apple TV+ se distingue par la manière dont elle intègre des scènes de films hollywoodiens classiques dans son récit contemporain du détective John Sugar (Colin Farrell). Créée par Mark Protosevich, cette série neo-noir s’inspire des films en noir et blanc des années 40 et 50, mettant en lumière la passion de Sugar, véritable cinéphile, pour le cinéma d’antan.
Les connexions entre les films et la série sont tellement fortes que l’intercalation fonctionne si bien que même les acteurs, tels que Farrell, ont été agréablement surpris de se voir juxtaposés à des classiques du cinéma comme “Sunset Boulevard” ou “The Maltese Falcon”.
Quand la Réalité Rejoint la Fiction
Le mélange entre les films classiques et la narration contemporaine était l’idée des réalisateurs brésiliens Fernando Meirelles et Fernando Stutz, qui, malgré leur manque d’expérience dans le film noir, ont su apporter une touche unique à la série.
Une Fusion Réussie
Au cours du processus de création, Stutz s’est immergé dans le monde du noir et blanc, mêlant habilement les images des films aux séquences tournées pour la série. Cette démarche expérimentale a permis de renforcer le lien entre Sugar et son univers cinématographique.
L’utilisation de films classiques n’étant pas chose aisée, une partie du contenu a dû être remplacée par des images d’archives pour des raisons de coût. Malgré ces contraintes, l’expérience s’est révélée enrichissante pour l’équipe créative.
Une Réflexion sur le Cinéma
Au-delà de l’aspect visuel, “Sugar” offre une réflexion sur le langage cinématographique et l’évolution des tropes narratifs, témoignant d’une approche artistique novatrice et profonde.
Au final, “Sugar” transcende les frontières entre le passé et le présent, offrant aux spectateurs une expérience visuelle et narrative immersive qui questionne les codes du cinéma.
Source : www.indiewire.com
