Découvrez les moments forts du Festival du film de Sundance 2024

Découvrez les meilleurs moments du Festival du Film de Sundance 2024

Le Festival du Film de Sundance 2024 se termine ce week-end avec des projections en personne à Park City et Salt Lake City, dans l’Utah, et avec des projections en ligne disponibles dans tout les Etats-Unis, jusqu’à dimanche. Parmi les 81 documentaires et films narratifs faisant leur entrée au festival, voici quelques-unes des moments forts.

“A Real Pain” (Première Mondiale)
Jesse Eisenberg a écrit et réalisé cette comédie désarmante et poignante sur la réunion de cousins lors d’une visite en Pologne pour découvrir la maison que leur grand-mère récemment décédée avait laissée derrière elle des décennies auparavant. Malgré leur lien fraternel, David (Eisenberg) et Benji (le charmant Kieran Culkin) utilisent leurs retrouvailles pour disséquer leurs traumatismes personnels, ainsi que les traumatismes sociétaux plus importants que le groupe de visiteurs explore lors de sa visite des ghettos juifs et des camps de concentration. Intelligemment filmée et montée, c’est un discours drôle et touchant sur la notion de culpabilité – en tant que membre de la famille, en tant que rescapés juifs de l’Holocauste – et comment cela entre en jeu pour trouver sa place au 21e siècle. Avec Jennifer Grey, Will Sharpe et Kurt Egyiawan. Lauréat du Prix de Scénario Waldo Salt. Projections les 28 janvier. Diffusion en ligne jusqu’au 28 janvier. À paraître dans les cinémas en 2024.

“Kneecap” (Première Mondiale)
Gagnant du Prix du Public de la section NEXT du festival, “Kneecap” est le récit enjoué, excentrique et mi-fictif de Kneecap, un trio de hip-hop de Belfast qui se produit fièrement en langue irlandaise – un insigne de rébellion contre les Britanniques en Irlande du Nord. Mettant en vedette les membres du groupe jouant des versions d’eux-mêmes, le film est un récit tumultueux de rébellion musicale contre l’establishment, dans lequel une paire de trafiquants de drogue, après une rencontre fortuite avec un professeur de musique dans un commissariat de police, deviennent les partisans les plus improbables du sauvetage de leur langue maternelle, en l’utilisant pour chanter sur le sexe et la drogue. En plus des membres de Kneecap Naoise Ó Cairealláin, JJ Ó Dochartaigh et Liam Óg Ó Hannaidh, le film met en vedette Michael Fassbender dans le rôle d’un père absent – se cachant de la police dans le cadre d’une “opération” au service de la cause républicaine – dont le vide est comblé par un fils armé non de balles mais de paroles de rap (que la police pourrait considérer comme encore plus dangereuses). Le réalisateur Rich Peppiatt capture en partie le même esprit que “Trainspotting” de Danny Boyle, et même si cette légende de Kneecap ne correspond pas à la réalité, c’est tout de même très divertissant. Diffusion le 28 janvier. Diffusion en ligne jusqu’au 28 janvier. À paraître dans les cinémas par Sony Pictures Classics.

“Et Cela Commence” (Première mondiale)
“And So It Begins” capture la campagne présidentielle de 2022 aux Philippines pour succéder à l’autocrate Rodrigo Duterte, opposant une femme progressiste au fils du dictateur Ferdinand Marcos, destitué des décennies plus tôt par la Révolution du Peuple. Nous suivons la vice-présidente Leni Robredo, la candidate progressiste et critique de Duterte, qui est victime de sexisme et de diffamations sur sa vie personnelle ; et nous voyons la désinformation qui circule en ligne pour convaincre les électeurs que la dictature de Marcos était en réalité une bonne chose. Nous suivons également la journaliste américano-philippine Maria Ressa, lauréate du Prix Nobel de la Paix, qui a été poursuivie par le gouvernement de Duterte, qu’elle avait fortement critiqué. Bien qu’il soit facile d’être cynique vis-à-vis des campagnes politiques, il y a quelque chose de à la fois familier et préoccupant lorsqu’on voit les Philippins chanter une chanson des Beatles dont les paroles ont été réécrites pour soutenir un candidat. Mais quand on voit des journalistes s’entraîner pour répondre à des forces gouvernementales qui perquisitionnent leurs bureaux et les menacent d’arrestation, cela rappelle que la démocratie est extrêmement fragile et, dans certaines sociétés, en soins intensifs. Diffusion le 28 janvier. Diffusion en ligne jusqu’au 28 janvier.

“Love Me” (Première mondiale)
L’histoire la plus fantaisiste du festival, cette romance de science-fiction met en vedette Kristen Stewart et Steven Yeun dans un conte post-apocalyptique de deux intelligences artificielles – une bouée et un satellite – qui “se rencontrent mignonnement” alors qu’elles poursuivent leurs fonctions programmées longtemps après la disparition de l’humanité. En utilisant les traces en ligne laissées par un couple d’influenceurs des réseaux sociaux, “Moi” et “Je suis” tentent de se réinventer en tant qu’êtres humains engagés dans des activités humaines typiques, tout en cherchant une réponse à la question : Qu’est-ce que la vie ? Bien que principalement animé, le film représente la bouée et le satellite comme des êtres aspirant – au cours de leur existence d’un milliard d’années – à ressentir le plaisir et la douleur de la conscience, que ce soit toucher l’eau ou goûter la glace, ou comprendre ce que signifie entendre quelqu’un dire “Je t’aime”. Les scénaristes et réalisateurs Sam et Andy Zuchero prennent une prémisse surréaliste et créent un huis clos ironique impliquant des amoureux naviguant entre les frontières, la distance, l’attention et leur sens de la fin. Même avec ses clins d’œil à “Wall-E”, “Love Me” est une expression originale de la recherche de son identité dans le regard des yeux d’un amoureux (ou, dans ce cas, d’une lentille). Lauréat du prix Alfred P. Sloan Science-In-Film Initiative Feature. Diffusion en personne le 28 janvier. Diffusion en ligne jusqu’au 28 janvier.

“Dans le Pays des Frères” (Première mondiale)
Avec leur premier long métrage, les cinéastes iraniens Raha Amirfazli et Alireza Ghasemi racontent trois histoires interconnectées d’une famille afghane vivant en tant que réfugiés en Iran, où ils sont regardés avec méfiance et risquent l’expulsion, la séparation ou la violence aux mains de la police. Dans le premier récit, un étudiant sans papiers, régulièrement détenu par la police pour être utilisé comme main-d’œuvre forcée, attire l’attention d’un officier dont l’intérêt suggère une attirance érotique. Dans le second, une femme embauchée par une famille iranienne aisée en tant que femme de ménage tente de cacher la mort de son mari, craignant d’être expulsée si les autorités s’en mêlent. Dans le troisième, un père apprend la mort de son fils et tente de la cacher avec compassion à la mère du jeune homme. Alors que les choix moraux faits par les personnages – colorés par leur peur de vivre une vie dans l’ombre – sont faits pour protéger leurs proches, le coût de ces choix est immense et bouleversant. Amirfazli et Ghasemi, qui ont remporté le prix de la mise en scène dans la catégorie World Cinema Dramatic du festival, nous offrent un aperçu émotionnel de la vie des réfugiés, empreint d’ironie et de douleur. Les performances sont excellentes, avec un scénario qui évite systématiquement la prévisibilité. Diffusion en ligne jusqu’au 28 janvier.

“Handling the Undead” (Première mondiale)
Renata Reinsve, dont le rôle marquant fut dans “The Worst Person in the World”, un succès norvégien de 2021, joue dans ce film dérangeant sur la résurrection des morts – l’une des entrées les plus discrètement inquiétantes du genre zombie. Elle incarne Anna, toujours en deuil de la perte de son jeune fils, qui est soudainement, mystérieusement réanimé et lui est rendu. Et l’enfant n’est pas seul. Alors que la cause des étranges résurrections des morts est suggérée par des phénomènes électriques, l’émergence d’un cadavre ambulant, ou d’une victime d’accident fatal soudainement de retour à la vie, est perçue comme un nouveau départ pour les êtres chers qui avaient accepté la permanence de la mort, réécrivant leurs relations avec les morts-vivants. La réalisatrice Thea Hvistendahl, qui a coécrit le scénario avec John Ajvide Lindqvist (adapté de son roman), évite les tropes plus courants des films sur les zombies, et mis à part un choc, imprègne son film d’une tristesse pesante. Dégager un cercueil pour libérer la personne qui tape à l’intérieur peut sembler…

Source : www.cbsnews.com