FILMS : Top Gun : Maverick – Critique

FILMS : Top Gun : Maverick – Critique

Top Gun : Maverick parvient en quelque sorte à faire l’impossible et à faire glisser le film le plus des années 80 qui ait jamais existé dans une nouvelle ère, qui devait sortir avant la pandémie, le film était si proche de sa date de sortie qu’il avait même eu des projections auparavant. À présent; enfin – dans son format complet avec une chanson de Lady Gaga pour les gouverner tous, En haut : Gun Maverick établit finalement sa valeur en tant que film qui doit, comme son personnage principal, Pete Mitchell, Maverick, prouver pourquoi c’est important, à une marine qui dépend de plus en plus de l’intelligence artificielle basée sur des algorithmes. Ce n’est pas l’avion, c’est le pilote, c’est le message qui traverse le film – et Maverick dépasse ce point de vue.

Tom Cruise, la “dernière star de cinéma” – au sens d’acteurs de renom qui ne sont pas encore passés au streaming ou à la télévision – sait comment faire des films pour le grand écran. il est en retard Top Gun : Maverick afin qu’il soit conservé pour une date de sortie en salles plutôt qu’un jour et une date en streaming ou même simplement être jeté en streaming et c’est un excellent choix car chaque cadre se sent conçu, spécialement conçu pour être vu sur le plus grand écran possible. Des frissons aériens du combat de haute intensité aux petits moments de caractère intimes qui font du personnage le plus réel, émotionnel et humain de Maverick Tom Cruise – ce sont tous des éléments qui jouent pour Top Gun : Maverickfaveur. Tom Cruise s’est rarement, voire jamais, senti plus mortel que ce film et on a le sentiment qu’il n’a jamais été aussi conscient que lui aussi peut vieillir, alors que Maverick peut sembler immortel, il est tout sauf.

La force dans le personnage est que Maverick est humain – il commet des erreurs – sa relation avec le fils de Goose, son copilote dans le premier film dont la mort envoie encore des ondes de choc sur de multiples visionnages plus tard ; Miles Teller’s Rooster – et le film a pour but de prouver qu’il doit montrer aux personnages et au public qu’un humain peut effectuer ces vols. Teller’s Rooster – moustache et tout – donne une performance qui l’établit comme l’une des vedettes les plus remarquables de la franchise de ces dernières années; là-haut avec Jessica Henwick dans Les résurrections matricielles et Ana de Armas dans Pas le temps de mourir. Vous achetez la figure paternelle remplaçante éloignée que le rôle de Maverick est là pour réaliser, et il est jeté dans un rôle dans lequel il n’a pas vraiment joué auparavant à un degré significatif – il y a des indices sur un passé de ce que Maverick a fait depuis les années 80, mais c’est la première fois que nous le voyons en chair et en os revenir à la Top Gun Academy, pour superviser non seulement les meilleures recrues régulières, mais aussi les meilleures recrues de Top Gun – ce que la marine a de mieux à offrir. Iceman pense que Maverick a encore quelque chose à offrir le service – et après une ouverture presque identique au premier film mettant en vedette des goûts de Zone dangereusenous découvrons bientôt pourquoi.

Selon Miles Teller dans une interview avec Mark Kermode et Simon Mayo pour La prise Podcast; Top Gun : Maverick a plus de séquences (800 heures) filmées que l’ensemble le Seigneur des Anneaux trilogie, qui semble intimidante en soi. En plus de cela; chaque acteur de ce film a l’impression qu’il aurait pu être un pilote de chasse capable de gérer la pression intense subie par les personnages – il y a un réel sentiment de charisme et de bravade chez chacun d’entre eux. Teller’s Rooster a l’ombre lourde du passé qui pèse sur lui et est le personnage central du film – mais il y a aussi un bon arc pour les autres débutants, et je suis sûr que beaucoup ici iront sur de plus grandes choses. Monica Barbaro tire le meilleur parti de son rôle de Phoenix, et le pendu de Glen Powell reprend le rôle de fausse bravade arrogant que Maverick lui-même avait dans le premier Top Gun, sauf avec un avantage plus édenté – il se fiche de savoir si son copilote vit ou meurt tant qu’il accomplit la mission. Les fines touches de matériel de caractère pour ces acteurs en dehors des stars principales leur donnent la possibilité de faire en sorte que ces personnes se sentent réelles, plus grandes que nature – jusqu’à Bob de Lewis Pullman, qui obtient sans doute le meilleur indicatif d’appel de toute la franchise, si discret par rapport à Payback et Fanboy, mais tout comme le premier film donnant des indicatifs d’appel à des personnages comme Rooster, Goose et Maverick, il vous dit tout ce que vous devez savoir sur leur personnalité.

Jon Hamm mérite également d’être mentionné en dehors des pilotes eux-mêmes – son opposition à Maverick donne le sens le plus proche d’un véritable ennemi que le film a, et Val Kilmer tire le meilleur parti de ses petites scènes dans son rôle de retour en tant que Iceman – vivant à la hauteur du nom comme toujours, et nous apprenons pourquoi Iceman a progressé avec une expérience décorée et pourquoi Maverick n’est «que» un capitaine. La touche de respect que Iceman et Maverick ont ​​partagée à la fin du premier film est toujours là et partagée entre Kilmer et Cruise, qui donnent des performances sincères et tendres dans leurs scènes. J’ai adoré voir Jennifer Connelly jouer un rôle important ici aussi – même si cela signifie que malheureusement, Kelly McGillis et Meg Ryan sont exclues. Le choix semble étrangement délibéré de supprimer toute mention de Charlie du film, à l’exception de très petits faux pas, ce qui peut avoir été une occasion manquée même dans un film qui ne craint pas sa nostalgie où il est nécessaire de l’utiliser.

Étant donné le sentiment de nostalgie écrasante parfois, c’est un témoignage de Top Gun : Maverick‘s capacité qu’il n’est jamais complètement coincé dans le passé et au plus fort de la guerre froide. Cela semble pertinent avec quelque chose de nouveau à dire – nouveau sur le personnage de Maverick; pourquoi il compte, pourquoi les humains comptent. Le film lui sert d’outil pour accepter la mort de Goose et se sent intimement personnel à ce niveau; rafraîchissant à une époque où les suites ressentent souvent le besoin d’être plus grandes et plus audacieuses que jamais. Ne pas rendre Maverick intemporel était la voie à suivre ici; faire quelque chose de nouveau avec une franchise établie qui a créé les meilleures suites héritées comme Mad Max : Fury Road, Le Réveil de la Force, Tron : Héritage, Docteur Sleep, Blade Runner 2049 et Credo travailler. Cela est dû en partie à ce que Kosinski emprunte à Tony Scott – les visuels sont similaires au travail des grands réalisateurs ; et bien que le film original ait peut-être été le pire film de Scott (toujours un banger, montrant à quel point il était bon en tant que réalisateur), et Kosinski aborde le travail original avec quelque chose d’une révérence très appréciée compte tenu de la production légendaire de Scott.

Les réalisations techniques sont une merveille, et cela fait honte au travail des récents blockbusters à gros budget alimentés par CGI. Dans la mesure du possible, le soin pratique pur est utilisé ; les prises de vue à l’intérieur du cockpit ajoutent à une sensation authentique et l’engagement de Cruise à faire autant de ses propres cascades que possible – alors que comme toujours, une pure folie, ne fait qu’ajouter au spectacle. Il y a plusieurs moments qui vous coupent le souffle dans les combats aériens à indice d’octane élevé, même s’il ne s’agit que d’un simple exercice d’entraînement, et le réalisateur Joseph Kosinski est toujours conscient du sens du spectacle nécessaire pour que ces films soient bien joués par le public. Le spectacle n’est rehaussé que par la partition de Hans Zimmer ; et la bande-son, toutes deux familières (Grandes boules de feu, zone de danger) et nouveau (Tiens ma main), est absolu. Mais étant donné la qualité de la bande originale du film de 1986, est-ce une surprise ?

Kosinski n’est pas étranger à prendre de grandes balançoires et des suites héritées – son Tron l’héritage était en avance sur la courbe à cet égard pour les années 2010 au moins, un favori personnel. Oubli a conçu une vision intéressante d’une dystopie futuriste, et vous pouvez dire en toute sécurité qu’il a passé toute sa carrière à prendre des virages sauvages dans de grands projets ambitieux. Cette expérience est payante ici – chaque instant semble bien planifié et conçu – et elle a un sens de l’identité et du but, sans jamais avoir peur de faire le difficile appel là où c’est nécessaire. Il convient également de mentionner la cinématographie de Claudio Miranda – la capture impressionnante des caméras dans le cockpit aurait été une tâche intimidante pour n’importe qui, mais les efforts de toutes les personnes impliquées ne font qu’aider l’expérience qui exige un retour au cinéma.

Top Gun : Maverick est un succès triomphant de toutes les manières possibles – culminant avec un acte final chargé d’émotion qui est l’un des meilleurs de mémoire récente. Après ce qui a fait que le premier film a si bien fonctionné avec beaucoup de cœur et d’âme; Maverick s’appuie sur un film qui n’a jamais eu de suite – mais prouve que parfois l’attente peut en valoir la peine, peu importe à quel point vous y êtes arrivé. À une époque de suites alambiquées et d’univers élargis, il est parfois rafraîchissant d’avoir une intrigue simple et à l’ancienne avec une prémisse aussi simple et convaincante que possible, aboutissant à un final intemporel.

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Source : https://www.spoilertv.com/2022/05/movies-top-gun-maverick-review.html

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Sylvain Métral

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