High School Musical : La comédie musicale : La série – La femme dans les bois – Critique

High School Musical : La comédie musicale : La série – La femme dans les bois – Critique

 

Cette semaine, c’est l’heure de la révélation de la liste des acteurs. Mais plus important encore : c’est la soirée de camp d’initiation pour débutants ! Il est temps que les choses deviennent effrayantes !


Lion Ascendant

Nous reprenons avec la révélation de la liste des acteurs, alors que Gina réveille une Kourtney endormie pour annoncer qu’ils jouent Anna et Elsa. Ils vont tous les deux regarder la liste ensemble, et c’est adorable de voir à quel point ils sont excités à l’idée de prendre la tête pour la première fois depuis qu’ils se connaissent. Ricky est également enthousiasmé par son rôle principal, mais Carlos est déçu d’avoir à nouveau été choisi comme un objet inanimé. Et puis Ashlyn entre en scène, d’une manière très inhabituelle. Bien que je comprenne que jouer Belle lui a donné à juste titre un regain de confiance, la quantité de confiance qu’elle a ici ressemble à une progression contre nature à partir de là où nous l’avons laissée lors de la finale de la saison 2. Gina fait plus tard une remarque au sujet d’Ashlyn agissant hors de son personnage, mais ce moment initial n’aurait pas dû être ressenti de cette façon, et c’est dommage que ce soit le cas.

La confiance d’Ashlyn en prend un coup lorsqu’elle découvre qu’elle fait partie de l’ensemble de Frozen. Alors qu’elle essaie de jouer, il est clair que cela la dérange. Tout au long de l’épisode, elle essaie de surmonter cette déception, seulement pour découvrir qu’elle s’est également trompée dans son thème natal. Cela finit par être une crise d’identité totale. Au départ, elle refuse même de considérer que Maddox pourrait avoir raison de dire qu’elle est une Leo Rising. Mais quand EJ confirme que Maddox avait raison, Ashlyn n’a d’autre choix que de l’accepter. Elle sort dans la forêt, demandant aux étoiles qui elle est. Finalement, elle tombe sur la grange et trouve un piano. Elle prend cela comme un signe pour travailler sur ses sentiments à travers la chanson, et offre une fois de plus une performance incroyablement forte avec une chanson originale puissante. Alors que j’avais l’impression que c’était un peu soudain pour Ashlyn de se sentir tellement plus positive à propos de sa crise d’identité, j’ai vraiment aimé regarder cette performance.

Les scènes d’Ashlyn avec Gina et Maddox ont été quelques-uns des moments forts pour moi. J’adore la relation entre sœurs d’Ashlyn et Gina, donc je suis là pour tout épisode qui donne une certaine concentration. Gina la connaît si bien à ce stade, il était donc normal qu’elle soit la seule à dire la vérité à Ashlyn sur son attitude, peu importe à quel point Ashlyn avait du mal à l’entendre. Quant à Maddox, j’aime regarder la tension entre eux deux. C’est surtout du côté d’Ashlyn, mais c’est ce qui le rend intéressant à regarder pour moi. Je veux vraiment savoir pourquoi elle a envie de repousser Maddox, et j’attends avec impatience le moment où Ashlyn commencera à déballer ça.

 

Le directeur et le plomb

Comme toujours, je veux parler des arcs d’EJ et Gina dans cet épisode. Et malheureusement, j’ai encore une fois des sentiments très mitigés à ce sujet. EJ rend visite à Gina au Honeycomb pour lui offrir des fleurs et la féliciter d’avoir pris la tête. C’est un moment réconfortant et cela correspond tout à fait à la façon dont EJ n’a cessé de la louer la saison dernière. Ils s’assoient alors que Gina jaillit de ce que signifie pour elle avoir la tête. Autant je voulais qu’elle prenne la tête cette saison, c’est là que la série commence à me perdre un peu. Parce que dans la saison 1, Gina agit comme si elle avait déjà joué de nombreux rôles principaux et ne peut pas s’identifier au fait que Nini ait été une doublure au camp. C’est un choc total pour Gina quand elle n’est pas choisie pour Gabriella. Bien que Gina ait déjà fait des commentaires sur le fait de simuler sa confiance, la série ne nous a jamais dit que Gina n’avait pas obtenu de rôle principal avant de venir à East High. Sa réaction de ne pas avoir Gabriella n’aurait pas non plus beaucoup de sens s’il ne s’agissait que d’un autre exemple de Gina “presque sous les projecteurs mais pas tout à fait”. Alors pourquoi Gina dit-elle soudainement à EJ que, pendant des années, elle avait l’impression qu’elle devait accepter d’être “juste assez” ? Bien sûr, elle n’a pas pris la tête au cours des deux dernières saisons. Mais c’était une année scolaire. S’agit-il d’un cas où les écrivains oublient combien de temps leurs saisons précédentes ont couvert, ou s’agit-il d’un retcon? Quoi qu’il en soit, je ne suis pas fan de l’incohérence ici.

Alors que Gina parle avec enthousiasme de jouer Anna, il devient clair que l’esprit d’EJ dérive ailleurs. Quand Gina lui pose des questions à ce sujet, il avoue toute la pression qu’il ressent. Ce qui est compréhensible, étant donné qu’il n’avait pas le choix de devenir réalisateur et qu’il a maintenant moins de deux semaines pour diriger une émission qui sera filmée et diffusée dans plusieurs pays. En plus de cela, ses amis et sa petite amie y jouent tous le rôle principal. Quel jeune de 18 ans ne serait pas paralysé sous la pression ?

Curieusement, bien que Gina ait juste parlé de ce que cela signifie pour elle, elle n’est pas contente qu’EJ doive passer la nuit à se préparer pour la lecture. Bien qu’il soit compréhensible qu’elle veuille s’amuser avec son petit ami lors de l’initiation des débutants, il lui semble hors de propos d’appeler cela quelque chose d’important pour EJ, plutôt que quelque chose d’important pour tous. Qu’il soit ou non prêt à organiser leur première répétition devant la caméra les affecte tous. Si Gina voit cela comme sa grande rupture potentielle, comme le spectacle ne cesse de nous le dire, je trouve étrange qu’elle ne soit pas plus catégorique sur le fait qu’EJ doive en effet préparer les scripts ou proposer de l’aider. C’est une contradiction étrange, qui rend tout ce conflit entre eux non naturel au fur et à mesure que l’épisode progresse. J’aurais pu comprendre que Gina était bouleversée si EJ avait choisi de diriger la comédie musicale et se retrouvait maintenant au-dessus de sa tête, mais ce n’est pas le cas. Donc, au lieu de cela, cela ressemble à un conflit pour le plaisir du conflit. Si les scénaristes veulent faire valoir que leurs priorités divergent lentement, je pense qu’ils ont commis une grave erreur en ne laissant pas EJ diriger son propre arc. Au lieu qu’il fasse un choix actif qui nous parle de ses désirs et de ses ambitions, toutes ces choses lui arrivent. Il n’a pas choisi de diriger Frozen ou de jouer Sven, mais maintenant il n’a pas d’autre choix. Contrairement à Gina, qui a choisi le rôle pour lequel elle voulait auditionner et qui a choisi de se concentrer sur le plaisir cet été.

Mis à part ma frustration face à ce conflit et les contradictions dans les motivations de Gina, j’aimais bien la regarder traîner avec Ricky. Je ne suis peut-être pas fan de la série poussant une romance potentielle entre eux, mais leurs plaisanteries étaient amusantes à regarder dans la première saison et c’était agréable de les voir revenir à cela. Bien que je pense toujours que d’autres mesures doivent être prises pour résoudre ce qui s’est passé entre eux la saison dernière, cela semble être un pas dans la bonne direction. D’autant plus que cela fait un certain temps que Ricky n’a pas traîné avec ses amis comme ça. Mais avant de passer à Ricky, je veux juste remercier Matt Cornett pour un super solo cet épisode. J’espère qu’il finira par obtenir un solo qui concerne en fait le propre arc d’EJ, mais j’ai vraiment aimé The Ballad of Susan Fine et j’avais l’impression que cela convenait bien à sa voix. Plus de ceci, s’il vous plaît!


La femme dans les bois

En ce qui concerne Ricky, c’est vraiment agréable de le voir si insouciant et détendu. Et plus important encore : tellement concentré sur ses amis, plutôt que sur la romance. Il a eu du mal avec cela au cours des saisons précédentes, donc cela ressemble à un bon pas en avant. L’une de mes parties préférées de cette saison a été l’amitié naissante de Ricky avec Jet. Ricky fait beaucoup d’efforts pour essayer d’amener Jet à s’ouvrir davantage, et cela porte ses fruits. Comme le dernier épisode, Jet m’a beaucoup rappelé Ricky cette semaine, mais pas dans le bon sens. Pour s’intégrer et / ou impressionner Ricky, Jet commence à faire des blagues pendant l’histoire des fantômes de Maddox. Cela rappelle beaucoup la façon dont Ricky s’est comporté en 2×06.

Bien que ces blagues aient peut-être fonctionné pour Ricky et les autres campeurs, cela dérange clairement Maddox, car les blagues de Jet ruinent son histoire. Elle part, et il réalise enfin qu’il est allé trop loin. Il a ruiné quelque chose qu’elle attendait clairement avec impatience. Il va donc s’excuser auprès d’elle. Il la trouve en train de démonter le sanctuaire qu’elle a construit plus tôt pour cette nuit. C’est ici que cette émission en révèle plus sur la trame de fond de Jet et Maddox et sur la complexité de leur relation. Jet est clairement le frère troublé entre les deux, mais cela ne signifie pas que Maddox a la tâche facile. J’aime que les scénaristes aient choisi de montrer à quel point les problèmes de Jet sont difficiles sur Maddox, et comment elle a cherché à s’en échapper au camp, pour que cela suive également là-bas. Cela explique pourquoi elle n’était pas contente de le voir auditionner pour la comédie musicale, car c’est encore un autre endroit où elle ne peut plus échapper à ses problèmes familiaux. C’est une nouvelle dynamique convaincante que j’ai hâte de voir davantage.

Enfin, je veux rapidement parler un peu de Carlos. Car à quoi servait le cliffhanger de l’épisode précédent ? Carlos s’est fait prendre, mais nous n’avons pas découvert ce qu’il a essayé de changer et il n’a eu aucune conséquence pour ses actions. Alors, qu’est-ce que cette scène de l’épisode précédent a réalisé exactement? À moins que la série n’ait l’intention d’y revenir, tout cela semble très inutile. EJ a demandé dans le récapitulatif de cet épisode s’il était trop tard pour recommencer. Et honnêtement, je me pose la même question à propos de la saison 3.

 

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Source : https://www.spoilertv.com/2022/08/high-school-musical-musical-series_01647443098.html

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Sylvain Métral

J'adore les séries télévisées et les films. Fan de séries des années 80 au départ et toujours accroc aux séries modernes, ce site est un rêve devenu réalité pour partager ma passion avec les autres. Je travaille sur ce site pour en faire la meilleure ressource de séries télévisées sur le web. Si vous souhaitez contribuer, veuillez me contacter et nous pourrons discuter de la manière dont vous pouvez aider.