Justice Smith star d’un drame adolescent à couper le souffle – The Hollywood Reporter

Un voyage initiatique dans l’adolescence

La découverte de soi peut être un processus douloureux, qui déchire tout ce que vous pensiez savoir sur le monde et votre place en son sein. Mais plus douloureux et terrifiant encore est le déni de soi. Se regarder dans le miroir et détourner le regard de la vérité qui vous fixe. Il est difficile de comprendre pourquoi nous le faisons – si nous n’avons qu’une seule vie, pourquoi ne pas la vivre authentiquement? Et que se passe-t-il lorsque nous vivons avec des parties de nous-mêmes scellées? Quelle sorte de vie est-ce? Comment quelqu’un peut-il vous aimer quand vous n’êtes jamais vraiment là?

J’ai vu la lueur de la télévision

Owen (Justice Smith) est un adolescent doux et calme, qui a peur de sortir de sa coquille. Il a été ainsi depuis son enfance, élevé par sa mère attentionnée (Danielle Deadwyler) et son père distant (Fred Durst). Bien qu’il se sente attiré par sa mère, admirant silencieusement sa beauté et son honnêteté émotionnelle, il semble avoir peur de son père. Un homme masculin de peu de mots, le père d’Owen hante son fils comme un spectre malfaisant. Dans les années 90, en banlieue, la dernière chose qu’Owen veut être est différent, mais il l’est. Ses parents le savent, même si cela n’est jamais discuté. Il est silencieux, mélancolique et mal à l’aise dans sa propre peau.

Lorsqu’il rencontre la fille plus âgée, Maddy (Brigette Lundy-Paine), Owen est introduit au Pink Opaque, une émission de science-fiction pour jeunes adultes diffusée tard le samedi soir. Il s’agit de deux adolescentes qui se rencontrent dans un camp de vacances et réalisent qu’elles ont une connexion cosmique. Ensemble, elles sont The Pink Opaque et utilisent leurs pouvoirs pour lutter contre le maléfique Mr. Melancholy. Malgré leur lien, elles vivent dans des régions différentes du comté, mais elles peuvent se sentir l’une l’autre à travers les tatouages roses qui brillent à l’arrière de leurs cous. Tara (Lindsay Jordan) est celle qui encourage la timide Isabel (Helena Howard) à exploiter ses pouvoirs. Mais Isabel a peur de ce qui est en elle, luttant avec la vérité sur qui elle est. Leur amitié ressemble à celle de Maddy et Owen, Maddy essayant d’aider Owen à devenir la version la plus vraie de lui-même.

Le réalisme cru de la vie

Gazouillant intensément à l’écran, Owen s’échappe dans le monde du Pink Opaque, se concentrant sur Isabel. Bien que cela ne soit jamais dit, elle est la fille qu’Owen aspire à être – douce, féminine et émotionnelle. Mais il prend grand soin de fermer cette partie de lui-même, la laissant vivre uniquement dans l’émission. Puis, Maddy disparaît, l’émission est annulée, laissant Owen perdu et seul. Il commence à se retirer davantage en lui-même, fuyant la vie qu’il désire vraiment. Ce qui suit est une descente triste et cauchemardesque dans un intense auto-déni, alors que le film devient plus audacieux et plus abstrait avec des images provocantes dans un style rappelant la Trilogie de l’apocalypse adolescente de Gregg Araki, un texte essentiel du Nouveau Cinéma Queer.

Justice Smith est phénoménal dans le rôle d’Owen, offrant une performance physique et émotionnelle étonnante en tant que personne si effrayée d’elle-même et du monde qu’elle permet à sa vie de lui échapper. Il est le cœur douloureux du film, un héros tragique aspirant à être une héroïne. Ian Foreman – dans une performance de révélation – joue le jeune Owen tel qu’il est vraiment : sensible, observateur et émotif. Leur performances se complètent parfaitement. Brigette Lundy-Paine joue Maddy avec une confiance magnétique qui brille aussi intensément que les écrans de télévision du film. Cette performance devrait être celle qui les propulsera vers la gloire. C’est rafraîchissant de voir des acteurs queer aussi talentueux dans un film vraiment digne de leurs dons.

La limite de la fuite dans le rêve

Schoenbrun élabore un paysage de rêves des années 90, avec des violets et des bleus audacieux, des rouges profonds et un rose électrique qui rayonne tout au long du film. J’ai vu la lueur de la télévision montre ses influences : Buffy contre les vampires, Le Monde secret d’Alex Mack, Fear the Dark et Les Aventures de Pete & Pete font partie des émissions qui viennent à l’esprit. Dans une scène clé plus tard dans le film, lorsque Maddy revient, elle emmène Owen dans un club qui ressemble à The Bronze de Buffy, sensuel et sombre avec une énergie menaçante. La bande-son d’Alex G émule le son déprimant et chaotique du rock des années 90, renforcé par des performances de Sloppy Jane, Phoebe Bridgers et King Woman. Par moments, le film donne l’impression de cauchemar musical, rempli de tristesse et d’angoisse pure.

I Saw The TV Glow est sur les endroits où l’on s’échappe lorsque l’on ne se sent pas chez soi dans le monde réel et la vérité brutale selon laquelle même le fantasme a ses limites. Les émissions que nous aimons peuvent être un baume – un radeau de sauvetage lorsque nous nous noyons dans l’incertitude sur qui nous sommes et où nous finirons. Mais elles ne peuvent pas nous sauver, du moins pas longtemps. Les médias peuvent nous aider à mieux nous connaître, mais lorsque l’émission se termine et que la télévision est éteinte, la vie demeure. Et nous sommes forcés de la vivre, avec tout le désordre et la douleur qui l’accompagnent.

Source : www.hollywoodreporter.com