Le réalisateur d’Echo affirme que la LSF a dicté tout notre style visuel

La série Disney+ Echo

La série Disney+ Echo est révolutionnaire à bien des égards – c’est la première série Marvel de Disney+ à être classée TV-MA, la première série à être diffusée sous la bannière “Marvel Spotlight” et la première émission à mettre en vedette une actrice comme Alaqua Cox, une femme amérindienne qui se révèle être une combattante incroyable, en plus d’être sourde. C’est ce dernier point qui a eu un impact direct sur la façon dont la réalisatrice/ productrice exécutive Sydney Freeland (Reservation Dogs, Star Trek: Strange New Worlds, Grey’s Anatomy) a abordé ses épisodes d’Echo. Plus précisément, cela a changé la définition d’un gros plan pour Freeland.

Maya Lopez reprend son rôle

Dans Echo, Cox reprend le rôle de Maya Lopez, un personnage introduit pour la première fois dans Hawkeye : dans les séries précédentes de Disney+, Maya a été le leader d’un gang appelé Tracksuit Mafia, qui avait des liens étroits avec le célèbre Kingpin (Vincent D’Onofrio). Cependant, suite à la mort de son père (Zahn McClarnon), elle est revenue chez elle pour renouer avec sa famille et affronter ses démons, découvrant quelque chose de nouveau sur elle-même au cours de son chemin.

L’apprentissage de la Langue des Signes Américaines

Lorsque Freeland a commencé à travailler sur Echo, elle a commencé à prendre des cours de Langue des Signes Américaines (ASL) parce qu’elle “voulait avoir une base de communication avec Alaqua,” nous dit-elle. En apprenant le langage, cependant, elle en est venue à comprendre que les mots signés par les mains d’une personne “ne sont que la moitié de ce qui est communiqué. L’autre partie de la communication se trouve dans vos expressions faciales, votre langage corporel, toutes ces choses. Vous avez besoin à la fois des signes et des expressions faciales pour obtenir l’intention émotionnelle complète de ce qui est communiqué.”

Cela signifiait que lorsque la caméra était sur Cox pour un gros plan, ces plans devaient être suffisamment larges pour inclure à la fois ses expressions faciales et ses mains. “Cela est devenu un gros plan. Et parce que c’était un gros plan pour Alaqua Cox, cela signifiait que c’était un gros plan pour tout le monde. Cela a en fait dicté tout notre style visuel.”

Une représentation authentique

Freeland attribue des révélations comme celles-ci au niveau de représentation d’Echo, à la fois devant et derrière la caméra. “Notre personnage est autochtone, mais elle est aussi sourde. Et donc pour moi, je suis autochtone, mais je ne suis pas sourde. Cela signifiait que nous avions besoin d’avoir des écrivains sourds dans la salle des écrivains, et des consultants sourds en coulisses.” Cela comprenait le maître de la LSA, Doug Ridloff, qui a traduit les scripts de l’anglais vers la LSA – “parce que, comme j’ai fini par le comprendre, les deux langues ne sont pas une à une, il y a en fait une quantité incroyable de différence entre les deux.”

Une bande originale marquante

La série présente un générique complet sur la chanson “Burning” de Yeah Yeah Yeahs, un choix de chanson que Freeland relie à sa proposition initiale de réaliser la série. “J’ai inclus une playlist, et l’une des chansons était de Yeah Yeah Yeahs. Ce n’était pas cette chanson spécifique, mais elle faisait initialement partie de la création et de la préparation du projet, puis s’est présentée de manière organique plus tard dans le processus de post-production.”

Source : consequence.net