Les meilleures séries TV de 2023 classées – The Hollywood Reporter
Top 10 séries de 2023 à ne pas manquer
Quand on se penchera sur la télévision de 2023 dans le futur, il est probable que cela ressortira comme une année de transition. La conclusion cyclique de ce que nous avons connu comme le sommet de la télévision s’est croisé avec une grève sans précédent, empêchant la production dans deux guildes de l’industrie cherchant une compensation adéquate et des protections contre ce qui va suivre. Cependant, tout cela n’a pas signifié un manque de programmes, mais cela a conduit à des fenêtres de sortie inhabituellement échelonnées et à davantage de programmes internationaux et non scénarisés que jamais auparavant. De plus, une série de finales pour certaines des émissions les plus acclamées de la dernière décennie a culminé cette semaine folle où Succession, Barry et Ted Lasso ont pris fin. Il est trop tôt pour savoir exactement à quoi ressemblera la télévision en 2024 ou 2025, mais je suis convaincu que la réponse de base sera “différente”, et ce n’est pas seulement parce que tant d’émissions qui ont fait partie de mes récents Top 10 – Succession, Reservation Dogs, Better Call Saul, Better Things, Atlanta, entre autres meilleures offres du 21ème siècle (jusqu’à présent) – sont terminées. Non, il n’y a définitivement pas eu de manque de programmation cette année, et encore moins de programmation de qualité. Alors que je me suis installé pour faire mon Top 10 (avec 10 mentions honorables), ce qui s’est rapidement matérialisé était vraiment plus un Top 3 puis un Top 17 suivant. Pour moi, la différence de qualité entre ma troisième et ma quatrième émission préférée de l’année était plus grande que la qualité entre ma quatrième et ma 25e émission préférée de l’année.
Réservation Dogs : L’émission encensée par la critique
Sterlin Harjo et Taika Waititi ont produit, pour FX, une série Hulu de trois saisons d’une élégante évolution, d’une comédie tapageuse sur quatre adolescents autochtones désespérés de quitter leur réserve rurale de l’Oklahoma en une demi-heure télévisée des plus profondes sur la valeur de la communauté et de la connexion intergénérationnelle. Reservation Dogs est devenue une émission sans limites ni restrictions, une vision de l’ensemble capable de passer d’un flashback des années 70 à un braquage d’hôpital psychiatrique, en passant par un stupide voyage de pêche enseignant des rituels masculins jusqu’à une riche réunion émotionnelle entre une fille et le père qu’elle n’a jamais connu. Deborah Woon-A-Tai, Devery Jacobs, Lane Factor et Paulina Alexis ont été la clé de voûte de la série, mais le monde de Reservation Dogs, le plus vibrant de la télévision, a trouvé des places essentielles pour des dizaines d’acteurs autochtones de premier plan et généralement méconnus, dont (mais pas uniquement) : Zahn McClarnon, Dallas Goldtooth, Gary Farmer, Elva Guerra, Lil Mike, Funny Bone, Wes Studi, Graham Greene, Sarah (et Jennifer et Tamara) Podemski, Jana Schmieding et Lily Gladstone.
Succession : La satire acerbe de la dynamique familiale et de la dysfonction corporative
La satire acerbe de Jesse Armstrong sur la dynamique familiale et la dysfonction corporative a réussi son atterrissage avec une finale remplie de moments doux inattendus, habilement contrebalancée par la venalité sombre si chère à Armstrong. La saison 4 de Succession a certes été assez sombre, mais a trouvé son élan traumatique à partir du mariage de Connor, la plus perspicace représentation télévisuelle du manège émotionnel du deuil, jusqu’à des funérailles émotionnellement déchirantes et désespérément drôles. Tous les suspects habituels ont brillé, avec une mention spéciale pour le monologue de James Cromwell dans cet épisode funéraire, mais la scène de cuisine du repas pour un roi de la finale a offert à Jeremy Strong, Kieran Culkin et Sarah Snook l’un des points culminants de la série – et un rappel que l’un des messages centraux de l’émission a toujours été que personne ne sait comment vous blesser comme le fait votre famille.
Beef : Le reflet le plus marquant de l’insatisfaction latente de 2023
Etes-vous constamment en colère? Êtes-vous en colère sans savoir toujours pourquoi, contre qui ou comment exprimer votre rage? Si tel est le cas, aucune émission n’a capturé l’insatisfaction diffuse de 2023 avec l’intensité, l’empathie et l’humour sous-jacent de Beef. La série de Lee Sung Jin est une expérience de malaise croissant, alors qu’un incident de rage au volant entre Danny de Steven Yeun et Amy d’Ali Wong atteint des profondeurs de plus en plus sombres, tout en posant des questions profondes sur qui a le droit d’être en colère dans l’Amérique contemporaine. La gamme dramatique de Wong est une révélation, et aussi bonne que vous saviez déjà que Yeun pouvait l’être, rien dans son curriculum acclamé ne nous a préparés à sa scène cathartique dans une église coréenne remplie de musique.
Wrestlers : La lutte des “acteurs” dans et hors du ring
Greg Whiteley n’est pas sur le radar de la plupart des critiques TV, mais il a développé et affiné l’une des formules les plus fiables de la télévision avec Cheer et la franchise Last Chance U. Avec la promotion de l’Ohio Valley Wrestling, Whiteley a trouvé peut-être le véhicule parfait pour sa formule, se concentrant sur un groupe de pitres casse-cou qui brouillent les frontières entre les personnes qu’ils rêvent d’être et les personnes qu’ils prétendent être lorsqu’ils entrent dans le ring.
Je suis une vierge : La fusion des contes de fées, des histoires d’origine de super-héros et de la critique marxiste
Si Beef n’est pas l’émission la plus représentative de 2023, le mélange de conte de fées urbain bizarre de Boots Riley, d’histoire d’origine de super-héros et de critique purement marxiste – livré par Amazon de Jeff Bezos, de toutes les personnes – l’est certainement. Dans une performance d’innocence déchirante, Jharrel Jerome incarne un jeune homme naïf réalisant que l’Oakland moderne n’est pas un endroit pour un adolescent noir de 13 pieds, un effet magique que Riley réalise grâce à la marionnette, aux maquettes et à d’autres instruments de fantaisie technique. Tout est ancré dans une colère juste dirigée contre les inégalités de revenus et l’injustice raciale systémique.
Dark Winds : Le drame pour terminer en beauté
Après avoir consacré sa première saison à l’exposition et à l’établissement des personnages Leaphorn et Chee des romans de Tony Hillerman, Dark Winds d’AMC a pris vie avec une saison de six épisodes en couches et étonnamment efficace. Le mystère était plus serré et plus résonant, avec des lieux du Sud-Ouest capturés avec délice emblématique, Dark Winds a rendu plus clair que jamais : Zahn McClarnon est une STAR. Ce n’est pas que le reste du casting ne soit pas compétent – Kiowa Gordon et surtout Jessica Matten ne cessent de s’améliorer – mais la présence à l’écran de McClarnon est illimitée.
Source : www.hollywoodreporter.com
