Adaptation de Netflix d’Avatar : le dernier maître de l’air ne peut égaler l’original
La magie d’Avatar: The Last Airbender
Nickelodeon a diffusé en 2005 la série “Avatar: The Last Airbender”, une épopée complexe mêlant construction minutieuse du monde, références précises aux cultures asiatiques et amérindiennes, humour vif et drame astucieusement écrit, le tout animé dans un style charmant inspiré de l’anime. Le succès a été indéniable, attirant des millions de téléspectateurs et des critiques élogieuses. La série a introduit un monde si riche, complet et empli de ses propres histoires, mythes et traditions qu’il n’a jamais eu besoin de suite.
Cependant, en 2010, le film en prises de vues réelles “The Last Airbender”, à la distribution notoirement blanchie, fut accueilli par une furie de fans méritée. La série dérivée, “Avatar: The Legend of Korra”, était plus en phase avec l’original, mais tout de même superflue. Il en va de même pour “Avatar: The Last Airbender” de Netflix, la dernière adaptation en prises de vues réelles du géant du streaming, qui montre à quel point il est difficile de capturer la magie d’un original tant aimé.
L’univers de Netflix et ses similitudes avec l’original
Comme la série originale, “Avatar: The Last Airbender” de Netflix se déroule dans un monde oriental fictif composé de quatre nations : les Nomades de l’Air, la Tribu de l’Eau, le Royaume de la Terre et la Nation du Feu. Dans ce monde, un groupe restreint de personnes de chaque nation sont des “maîtres élémentaires”, capables de manipuler leur élément. Pendant un siècle, la Nation du Feu a mené une guerre victorieuse contre les autres, durant laquelle le seul espoir de paix, l’avatar, le seul maître des quatre éléments, a disparu. Lorsque deux frères de la Tribu de l’Eau, Katara (Kiawentiio) et Sokka (Ian Ousley), découvrent l’avatar prodigue, un jeune nomade de l’air de 12 ans nommé Aang (Gordon Cormier), les trois entreprennent un voyage pour terminer la formation d’Aang afin de sauver le monde de la menace de la Nation du Feu.
Cette adaptation tente de condenser plusieurs lignes narratives, dont beaucoup s’étendent sur des dizaines d’épisodes dans la robuste épopée de l’original, en seulement huit épisodes. Certaines économies réalisées dans l’adaptation pour fusionner certaines histoires, en établissant de nouvelles connexions et lignes directrices parmi des récits qui étaient initialement situés dans des endroits différents, sont réalisées de manière convaincante. Grâce à l’implication des créateurs, Michael Dante DiMartino et Bryan Konietzko, chaque intrigue, même lorsqu’elle est déplacée ou modifiée, reste fidèle, sinon exactement en détail, certainement dans l’esprit de son homologue animé. La série est également remplie de clins d’œil soigneusement placés de l’original. Quelque chose d’aussi minime que la mention fugace d’un personnage en arrière-plan à l’avatar affrontant des “chasseurs des canyons” dans un épisode donnera immédiatement aux fans des indices sur les bêtes dangereuses auxquelles l’équipe Avatar a été confrontée dans l’épisode 11 de la version Nickelodeon.
Source : www.nytimes.com
