Création du passé à la télévision : fleurs et faux marbre

Découvrez les coulisses de la création des décors de vos séries préférées ! Des artistes passionnés mettent tout en œuvre pour recréer des environnements authentiques et captivants. Du château majestueux aux cuisines rétro, plongez dans l’univers du design de production et explorez les défis auxquels ces professionnels sont confrontés.

Introduction : L’art du design de production dans les séries télévisées

Dans chaque série télévisée, les décors jouent un rôle primordial pour immerger les spectateurs dans l’univers de l’histoire. Que ce soit pour recréer une époque passée, mettre en valeur le lieu de vie des personnages ou créer une atmosphère spécifique, les équipes de design de production travaillent sans relâche pour donner vie à ces décors. Dans cet article, nous vous invitons à découvrir les dessous du métier de production designer à travers les témoignages des professionnels derrière les décors de quatre séries emblématiques.

Partie 1 : “The Buccaneers” – Voyage dans le temps jusqu’aux années 1870

La série “The Buccaneers” est basée sur le roman posthume d’Edith Wharton et nous transporte dans les années 1870. La production designer Amy Maguire, chargée de recréer l’ambiance de l’époque, devait trouver le juste équilibre entre les intérieurs exubérants des maisons new-yorkaises des héroïnes et les espaces plus sobres de l’aristocratie anglaise. Le château de Tintagel, demeure du duc de Tintagel, a été l’un des décors les plus importants de la série. Maguire a veillé à utiliser des tons riches et profonds pour le mobilier et les panneaux de soie, en accord avec la collection d’art réelle présente dans le château. Quant aux espaces américains, ils reflétaient la flamboyance des héroïnes, avec des marbres, de l’argent et des arrangements floraux extravagants.

Partie 2 : “The Gilded Age” – Un âge d’or légèrement moins doré

Dans la série “The Gilded Age”, le designer de production Bob Shaw était confronté au défi de représenter l’affrontement entre la nouvelle richesse et l’ancienne richesse de la fin des années 1800. Pour donner vie au personnage de Bertha Russell, épouse d’un magnat du chemin de fer, Shaw a créé un décor luxuriant où chaque détail compte. Dans une scène de la deuxième saison, la demeure de Bertha se transforme en un jardin enchanteur pour une performance surprise à l’opéra. Shaw a utilisé des fleurs réelles et artificielles ainsi que des panneaux peints à la main pour recréer l’atmosphère des théâtres de l’époque. Le design de production de “The Gilded Age” illustre la lutte entre l’ostentation et la retenue, en mettant en scène des décors à la fois somptueux et élégants.

Partie 3 : “Lessons in Chemistry” – La cuisine sexiste

Dans la série “Lessons in Chemistry”, la production designer Cat Smith a été confrontée à la difficulté de représenter un environnement sexiste des années 1950. La cuisine dédiée à l’émission de cuisine “Supper at Six” devait refléter les attentes des téléspectatrices de l’époque, et non les goûts personnels du personnage principal, Elizabeth. Malgré les idées modernes et novatrices développées par Smith, l’équipe a finalement opté pour une esthétique féminine avec des motifs roses et des décorations féminines. Le set illustre la tension entre le formel et le fonctionnel, reflétant les obstacles auxquels Elizabeth est confrontée dans sa carrière de chimiste.

Conclusion : Les décors des séries télévisées, véritables œuvres d’art

Le design de production dans les séries télévisées est un art à part entière. Les professionnels du domaine se livrent à un travail minutieux pour recréer des décors authentiques et captivants. Grâce à leur attention aux détails, ils parviennent à plonger les spectateurs dans des époques révolues ou des univers imaginaires. Des châteaux majestueux aux cuisines rétro en passant par les salons de l’hôtel, chaque décor raconte une histoire et contribue à l’immersion du public dans l’univers de la série.

Source : www.nytimes.com