Critique de Cristóbal Balenciaga : un drame élégant et magnifique

Cristóbal Balenciaga : L’Artiste de la Haute Couture

La mode d’aujourd’hui n’est plus ce qu’elle était, déclare un journaliste à un couturier à l’extérieur des funérailles de Coco Chanel dans les premières minutes de la dernière série biographique de Disney+. Dans le cas du couturier en question, Cristóbal Balenciaga, il s’avère que la mode a vraiment changé. Balenciaga était l’une des figures les plus ingénieuses et influentes de la mode, que Chanel appelait “un couturier au vrai sens du terme. Les autres ne sont que des créateurs de mode”. Il avait une dévotion pour l’artisanat qui l’a amené à être considéré comme “Le Maître” de la mode, malgré son travail dans le contexte tumultueux du milieu du siècle. Aujourd’hui, le nom une fois synonyme de détails exquis est le plus souvent vu collé sur le côté de baskets plastiques ou imprimé sur des pulls en laine portés par des stars de la télé-réalité.

Cette série couvre les années passées par Balenciaga à Paris, dont plusieurs sous l’occupation nazie. En tant qu’homme gay closet, il était particulièrement vulnérable à cette époque, mais comme l’un des partenaires commerciaux de sa maison de couture lui rappelle, “les choses ne sont pas meilleures en Espagne”. En ces temps troublés, Balenciaga doit décider de ce qui vaut la peine de se battre, et si son art a une place dans une telle misère généralisée. Malgré les pertes personnelles et mondiales, il estime que son oeuvre, et rendre le monde un peu plus beau un vêtement à la fois, est une entreprise digne.

Quand l’Artiste Rencontre la Mode

Cette série ne contient pas les rebondissements dramatiques de House of Gucci ou American Crime Story : L’Assassinat de Gianni Versace. La vie de Balenciaga n’était pas sans tragédie, mais la façon dont cela a affecté sa création est ce avec quoi l’émission et l’homme luttent, créant des collections entièrement en noir lorsqu’il est en deuil. Conformément à un concepteur qui examinait de façon obsessionnelle les détails et la construction de ses vêtements pourtant presque imperceptibles pour quiconque, les vêtements jouent un rôle central.

La série se termine dans les années 60, où Balenciaga habillait la royauté et ses designs étaient à leur apogée, créant des vestes à partir d’une seule pièce de tissu et des pièces avant-gardistes sculpturales qui susciteraient maintenant des exclamations sur n’importe quel podium. Il y a une pression pour passer à la prêt-à-porter et ne pas se limiter à la couture sur commande, quelque chose que Balenciaga – un homme qui trouve Dieu dans le moindre pli – estime contraire à ce qu’il défend. Il aime et perd à travers les décennies, mais le personnage est tellement dévoué à son art qu’il est plus facile de faire face à la mort d’un être cher que de voir la popularité croissante du polyester.

La Beauté d’une Vie

Regarder cette série et se laisser bercer par la beauté, l’artisanat et la dignité du travail de toute une vie de Balenciaga est un luxe en soi, car il est créé avec un soin digne de son sujet légendaire. C’était un homme qui se souciait peu de la lumière des projecteurs ou de la gloire personnelle, ainsi, ce regard non-scabreux sur sa poursuite de l’excellence plutôt que ses tourments intérieurs est une extension transparente de son héritage.

Balenciaga est mort en 1972. Son avis sur Kim Kardashian enveloppée de ruban de signalisation jaune imprimé de son nom reste incertain. Peut-être aurait-il admiré la repousse des limites que son nom a fini par représenter. Mais en regardant cet artiste au travail à travers six épisodes et 30 ans, notre coeur ne peut s’empêcher de se serrer un peu en constatant que Balenciaga n’est plus ce qu’il était.

Source : www.theguardian.com