FILMS : Le Dernier Duel – Critique

Le dernier duel est une grande, grande épopée historique de Ridley Scott – dont la longue carrière nous a donné de nombreux succès ou échecs – ayant défini à la fois le genre horreur et science-fiction dans le même film avec Extraterrestre jusqu’à livrer des drames morbides comme Tout l’argent du monde et catégoriquement les catastrophes comme Exode : Dieux et Rois, la façon dont ce film allait tomber était fondamentalement inconnue. Son grand atout pour lui – à part sa production somptueusement chère qui vous donne l’impression de marcher dans le grain du moyen-âge avec les personnages – son Les acteurs de la liste A, le trio central de Matt Damon, Adam Driver et Jodie Comer sont excellents, mais le film s’effondre avec sa durée épique – à près de trois heures, il semble plus répétitif que nécessaire de raconter la même histoire à travers la perspective de trois personnages différents, ce qui signifie qu’il ne commence pas vraiment avant le dernier acte, trop désireux d’aller là où il va et ne passe pas beaucoup de temps avec l’une des scènes respectives.

C’est un remake d’Akira Kurosawa Rashomon en tout sauf le nom, transporté en France au cours des années 1300. Nous voyons une paire d’amis, Damon et les écuyers de Driver, se brouiller et finalement arriver au point où ils s’affrontent dans un duel à mort, au cours d’une dispute provoquée par le désormais chevalier Jean de Carrouges (Damon), qui écoute son sa femme, Marguirete, qui lui dit à son retour de Paris que Driver’s Jacques l’a agressée sexuellement. C’est une histoire brutale qui ne fait pas de prisonniers – mais perd son impact dans sa représentation de l’agression sexuelle, la montrant deux fois – au moins une fois de plus que nécessaire, et par conséquent elle peut sembler gratuite – privant l’histoire de son impact. Alors que le film vous montre la vérité de Jean, puis la vérité de Jacques, puis la vérité de Marguirete – la vraie vérité – il perd de sa pertinence en montrant trois fois la même histoire, et rien de nouveau n’en est vraiment gagné jusqu’à la fin – contrairement Rashomon où non seulement vous appreniez quelque chose de nouveau à chaque fois, mais le film n’a pas non plus dépassé son accueil.

La longueur signifie que le film est en quelque sorte précipité dans son besoin d’aller droit au but et gonflé en même temps. La vérité de Marguirete est la plus regardable des trois, mais son impact est de courte durée, et Scott passe plus de temps à s’intéresser à la vérité de Jean et Jacques qu’à la sienne, ce qui peut être perçu comme une injustice, surtout lorsqu’une grande partie de celle de Jean est consacrée à une exposition pure. dans la mise en place du récit, et peut sembler être la prise de base et la plus inutile de toutes. Cela aurait pu être quelque chose de plus profond et de plus mélancolique, mais dès le début, il est clair que tout ce qui intéresse Scott est d’arriver au grand combat à la fin, et il est révélateur que l’histoire de Jean ne prend vie que lorsqu’il est impliqué dans la guerre.

Il est rare que vous ayez de grandes histoires soi-disant originales sur grand écran qui ne font pas partie d’une franchise IP de nos jours qui peuvent transporter ce niveau de budget et de puissance de star, et c’est dommage que Ridley Scott ne réussisse finalement pas à livrer. Le film lui-même bombardé au box-office, sa concurrence et la pandémie actuelle comptent tous deux contre lui, mais c’est difficile à voir Le dernier duel étant un succès en temps normal, dans un horaire calme avec peu de concurrence. C’est hostile, sombre et froid – j’apprécie que cela n’essaie pas de plaire à la foule, ne craignant pas le grain – mais cela n’a pas fonctionné pour moi, avec Scott – notamment célèbre pour son manque de subtilité – appliquant le le plus émoussé des épées à tranchant émoussé à la production ici. Si vous êtes un Game of Thrones fan vous reconnaîtrez même sa sexposition éhontée, qui vu le ton de l’histoire, ne lui convient pas.

Les performances en dehors du trio central – en particulier de Ben Affleck, peuvent parfois sembler déplacées – c’est comme si on disait à Affleck qu’il était dans Monty Python et le Saint Graal tandis que les autres ont été informés qu’ils étaient dans un film différent – il ne se sent pas convaincant et en raison de la présence à la fois d’Affleck et de Damon, en France, rien de moins, cela peut ressembler à Boston dans les années 1300 plutôt qu’en France dans les années 1300 . Il ne parvient absolument pas à être immersif dans le cadre, Damon lui-même ressemblant à quelque chose d’un extra sur un film de genre des années 80. Les deux ont peut-être été le mauvais appel pour les co-scénaristes aussi.

Quand des émissions comme Le dernier royaume peut accomplir des intrigues de l’époque médiévale pleines d’intrigues sur le petit écran qui donnent l’impression que la période est vécue et réelle, il est difficile de se demander pourquoi le même exploit ne peut pas être accompli au cinéma. Le scénario et la vision de Scott sont audacieux et non altérés, mais finalement insatisfaisants – un gâchis gonflé, passant trop de temps sur les mauvaises perspectives et pas assez sur la bonne.