Point d’ébullition ressemble à un film fait par des gens de la classe ouvrière. C’est un témoignage de son authenticité dégoulinante qui peut être vue partout – quiconque a travaillé dans l’industrie des services se trouvera représenté à un degré ou à un autre dans l’histoire de Philip Barantini qui se concentre sur le passage de l’enfer pour un chef cuisinier qui équilibre plusieurs facteurs personnels et crises professionnelles dans un restaurant populaire de Londres. Il a tout ce que vous attendez : il est obligé d’aller travailler pour voir son propre fils, du personnel qui arrive en retard, du nouveau personnel qui ne peut pas suivre ses instructions, des chefs célèbres avec lesquels il travaillait et qui fréquentaient son restaurant à l’improviste et des instagrammeurs qui exigent de servir du steak-frites quand le menu n’a pas de steak-frites. Cela semble familier – l’environnement stressant constant des quarts de travail chaotiques de la cuisine, les rivalités entre les employés de l’avant et de l’arrière, menaçant de sombrer dans un oubli incontrôlable lors de l’une des nuits les plus chargées du calendrier an. Si vous n’avez jamais travaillé dans un restaurant auparavant ou si vous avez une expérience de service, regardez Point d’ébullition pour avoir un avant-goût de ce que c’est dans les coulisses.
Le film de Barantini met en scène des acteurs issus de la classe ouvrière comme Stephen Graham et vous pensez que tout le monde dans la cuisine a déjà travaillé par quarts. Graham et Vinette Robinson sont des as dans leurs rôles d’Andy et Carly – et Beth d’Alice May Feetham est un moment fort. Vous pouvez souligner avec le personnel leurs luttes personnelles – dans un calme rare avant la tempête, une actrice en herbe discute de son audition après avoir servi la Table Sept – mais la Table Sept commence bientôt à renvoyer des articles, se plaignant qu’ils n’ont pas été bien cuits quand les règles ont été suivies à la lettre. Pour couronner le tout, le groupe fait l’objet d’une inspection de dernière minute ; avec la pression qui s’accumule menant à un tragique – télégraphié, mais non moins efficace, incendient qui ressemble au point culminant d’une nuit chaotique en enfer.
Graham est le plus grand acteur qui travaille actuellement – et j’ai l’impression de dire que chaque année est son année. Sorti dans le circuit des festivals en 2021 (sorti au Royaume-Uni cette semaine – dans les cinémas et sur Curzon Home Cinema), la même année que Aider avec Jodie Comer, il a montré un talent pour être jeté dans des films de bon goût de la classe ouvrière qui mettent en évidence les problèmes clés – entre cela et Point d’ébullition, il est sans doute le meilleur des acteurs récemment nominés aux prix BAFTA. Des travaux antérieurs comme Les Vertus et son bref passage en tant que John Corbett sur Ligne de conduite; sa prochaine activation Peaky Blinders‘ combat final, et voler toutes les scènes dans lesquelles il était dans Martin Scorsese L’Irlandais sous Al Pacino et Robert DeNiro ont prouvé à quel point il est un acteur polyvalent. Il humanise Andy, le faisant se sentir réel et relatable même lorsqu’il prend des décisions qui font passer son restaurant de 5 étoiles à 3; vous prenez son parti sur l’inspecteur – il est sympathique mais dur, un personnage bien équilibré comme ils viennent.
Point d’ébullition ressemble à une production unique en surface (bien que des questions seront posées sur la véracité d’une production unique), mais cela semble un peu plus authentique que de dire; 1917 (deux plans, en fait) ou même celle d’Alfred Hitchcock Corde. Le manque de besoin de se sentir indulgent prête vraiment à l’authenticité de Point d’ébullition – vous en achetez chaque instant. Il est facile de lancer des méchants – le célèbre chef passif-agressif et important Alistair Sky, qui sape constamment l’autorité d’Andy tout en essayant de dire qu’il est là pour aider. Andy n’a pas besoin de l’approbation d’Alistair, lui dit-il – pourtant sous les sourires, la façade est là – les deux hommes deviennent de plus en plus incontrôlables tout au long de la nuit. C’est un témoignage du personnage de Jason Flemyng qu’il ne se sent jamais caricatural et joue le droit parmi la suffisance tout droit, et combine cela avec Table Seven et les Instagrammers – le film ressemble à une bombe à retardement prête à exploser.
Le chaos, la crudité et les touches non polies de la vie dans le restaurant de la cuisine sont si stressants que pas depuis Gemmes non taillées un film vous a laissé sur les nerfs. Chaque personnage a quelque chose à dire – chaque personne se sent réelle, même celles qui sont dépeintes comme les méchants. Il y a suffisamment de détails denses sur le salaire et son absence qui reproduisent le facteur tendu et difficile dont les travailleurs ont besoin à chaque quart de travail pour survivre, et le film reproduit ceux qui se soucient du travail mélangés à ceux qui sont juste là pour le bulletin de paie et préféreraient être autre part. Chaque personnage dans la cuisine a une histoire – chaque personnage a quelque chose à dire. C’est un film de type nous contre eux dans tous les sens – avec son propre genre d’humour que n’importe qui dans un restaurant connaîtra la nuit de l’enfer – et c’est une expérience complètement captivante que vous ne pourrez pas oublier facilement. Magnifique – dans tous les sens.
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