La magie de l’anime ‘One Piece’ traduite : le nouvel essai de Netflix

Netflix répète l’histoire avec “One Piece”, sans vraiment tenir compte de ce qu’il s’est passé la première fois. “Cowboy Bebop” était une série animée japonaise culte qui valorisait le jazz américain cool et le film noir, et en 2021, Netflix a fait un remake américain en live-action. Ce n’était pas un désastre, mais ça a rapidement disparu.

Une franchise durable et endurante

“One Piece” est une franchise de manga et d’anime remarquablement durable – plus de 500 millions de livres vendus, 1073 épisodes de télévision et counting. Elle applique une énergie visuelle comique, à la Buster Keaton, à une histoire d’aventure qui trouve ses racines dans les films de cape et d’épée hollywoodiens et les comédies musicales comme “Captain Blood” et “The Crimson Pirate”. Alors, une fois de plus, Netflix a été poussé à produire un remake américain en live-action, dont les huit épisodes ont été présentés en première le jeudi.

Un manque de style distinctif

Les originaux “Cowboy Bebop” et “One Piece” sont des créatures très différentes, mais ils ont quelque chose d’important en commun : Ils sont propulsés par le style. La texture, la composition, le son et le mouvement nous captivent et déclenchent nos émotions ; l’intrigue de vengeance sombre de “Bebop” et l’histoire d’apprentissage enthousiasmante de “One Piece” ne sont que des structures de base.

Il n’y a aucune raison pour qu’une version live-action de l’un ou l’autre anime ne puisse pas trouver son propre style distinctif. Mais aucune de ces séries n’y est parvenue ; si quoi que ce soit, elles semblent avoir évité la tentative. Dans une mesure encore plus grande que le “Cowboy Bebop” de Netflix, le “One Piece” de Netflix semble fade et générique. Il peut satisfaire les fans de l’original qui sont heureux de voir des événements plus ou moins fidèlement reproduits, mais la plupart de la verve et de la personnalité de l’anime ont disparu, remplacées par de l’agitation, un design de production élaboré mais sans intérêt et – signe des temps – une piété accrue à l’égard des thèmes de l’histoire de se connaître et de croire en soi-même.

Un monde fantastique et des personnages définis

Se déroulant dans un monde fantastique composé principalement d’océan et patrouillé par des équipages de pirates aux noms colorés, certains d’entre eux étant composés de hommes-poissons, “One Piece” se concentre sur un jeune aspirant pirate nommé Monkey D. Luffy. Poursuivant son rêve d’enfance de devenir roi des pirates et de trouver un trésor peut-être mythique appelé le One Piece, il rassemble progressivement un équipage de jeunes marginaux comme lui, ayant des passés malheureux et des missions qui les définissent : être le plus grand épéiste du monde, ou découvrir un paradis des fruits de mer (peut-être mythique).

En plus de sa joie de vivre surnaturelle et de son refus absolu de prendre un non pour une réponse, Luffy se distingue par sa capacité à allonger ses membres sur de longues distances (pratique pour lancer des coups de poing) et à absorber les coups, résultat de la consommation d’un fruit interdit qui a rendu son corps élastique. Cette inspiration comique de la part du créateur du personnage, l’artiste japonais Eiichiro Oda, rend Luffy physiquement et psychologiquement cohérent – il est élastique et indestructible à tous égards.

La série fait un travail plus que crédible pour recréer les capacités élastiques de Luffy, et Godoy (un acteur mexicain qui est apparu dans les séries Netflix “Who Killed Sara ?” et “The Imperfects”) est un bon choix pour le personnage animé en termes d’apparence et de tempérament.

Un manque de profondeur des personnages dans l’adaptation Netflix

Mais il n’y a pas grand-chose de plus pour lui à jouer, et c’est la même chose pour le reste de la distribution, qui comprend des interprètes compétents tels que Mackenyu dans le rôle de l’épéiste Roronoa Zoro et Taz Skylar dans le rôle du chef pirate Sanji. La profondeur de l’écriture n’est pas essentielle parmi l’atmosphère carnavalesque de l’anime, délivré en morceaux de sensation de 20 minutes, mais la minceur des caractérisations devient beaucoup plus difficile à ignorer dans la narration plus délibérée et plus ordinaire de Netflix, avec l’histoire remodelée en épisodes d’une heure.

Ce remodelage – les huit épisodes correspondent approximativement aux 45 premiers épisodes de l’anime – a certainement été un effort majeur, et il serait compréhensible qu’il n’y ait pas beaucoup de temps ou d’énergie restant pour réimaginer réellement le matériel pour des acteurs en chair et en os et des décors construits. Les développeurs de la série, Matt Owens et Steven Maeda, ont réussi à maintenir l’histoire à flot. Mais ils ne capturent pas l’esprit ringard et loufoque de l’anime, et sans cela, les généralités sur la réalisation de ses rêves et laisser place à une nouvelle génération restent simplement là, à prendre la poussière.

Les conséquences du streaming grand public

Les destins de “One Piece” et de “Cowboy Bebop” sont peut-être une conséquence prévisible du streaming grand public. Prendre une série qui a trouvé un public fanatique et la refaire en pensant au plus grand nombre signifie la faire pour aucun spectateur en particulier.

Source : www.nytimes.com