One Piece sur Netflix : une nouvelle tentative pour traduire la magie de l’anime

Netflix répète l’histoire avec “One Piece” et il n’y a pas beaucoup de preuves qu’il ait prêté attention à ce qui s’est passé la première fois.

“Cowboy Bebop” était une série animée japonaise culte qui affichait une fascination pour le cool américain, le jazz, les films noirs et les westerns hollywoodiens, et en 2021, Netflix a rendu hommage à cette culture en réalisant une adaptation américaine en live-action. Ce n’était pas un désastre, mais ça a rapidement été oublié.

“One Piece” est une franchise de manga et d’anime remarquablement endurante – plus de 500 millions de livres vendus, 1 073 épisodes de télévision et plus – qui applique une énergie visuelle burlesque, dans le style de Buster Keaton, à une histoire d’aventure ayant des racines dans les capes et d’épées hollywoodiennes et les comédies musicales comme “Captain Blood” et “The Crimson Pirate”. Ainsi, une fois de plus, Netflix a été poussé à produire un remake américain en live-action, dont les huit épisodes sont diffusés jeudi.

Un style propulsé par la texture et le mouvement

Le “Cowboy Bebop” original et “One Piece” sont des créations très différentes, mais ils ont quelque chose d’important en commun : ils sont propulsés par le style. La texture, la composition, le son et le mouvement nous captivent et suscitent nos émotions ; l’intrigue de vengeance sombre de “Bebop” et l’histoire de passage à l’âge adulte exaltante de “One Piece” ne sont que des canevas suffisants.

Une version live-action de l’un ou l’autre de ces animes pourrait trouver son propre style distinctif. Mais aucune de ces séries n’y est parvenue ; si quoi que ce soit, elles semblent avoir évité d’essayer.

Un manque de personnalité

Plus encore que le “Cowboy Bebop” de Netflix, “One Piece” donne une impression fade et générique. Il pourrait satisfaire les fans de l’original qui sont heureux de voir que les événements sont plus ou moins fidèlement reproduits. Mais la plupart du dynamisme et de la personnalité de l’anime ont disparu, remplacés par de l’agitation, un design de production élaboré mais sans intérêt et – signe des temps – une piété accrue en ce qui concerne les thèmes de l’histoire, qui parlent de la connaissance de soi et de la croyance en soi.

L’histoire de Monkey D. Luffy et son équipage

Située dans un monde fantastique composé principalement d’océans et patrouillé par des équipages de pirates aux noms colorés, certains d’entre eux composés d’hommes-poissons, “One Piece” se concentre sur un jeune aspirant pirate nommé Monkey D. Luffy (Iñaki Godoy). Poursuivant son rêve d’enfance de devenir le roi des pirates et de trouver un trésor peut-être mythique appelé le “One Piece”, il rassemble peu à peu un équipage de jeunes marginaux comme lui, avec des passés malheureux et des missions qui les définissent : devenir le plus grand escrimeur du monde, ou trouver un paradis marin (peut-être mythique).

En plus de son enthousiasme inhabituellement élevé et de son refus catégorique de prendre un non pour réponse, Luffy se distingue par sa capacité à étirer ses membres sur de longues distances (pratique pour les coups de poing) et à encaisser les coups, conséquences de la consommation d’un fruit interdit qui a rendu son corps élastique. Cette petite inspiration comique de l’auteur du personnage, l’artiste japonais Eiichiro Oda, rend Luffy physiquement et psychologiquement cohérent – il est élastique et indestructible à tous égards.

Une adaptation qui manque de profondeur

La série fait un travail plus que correct pour recréer les capacités élastiques de Luffy, et Godoy (un acteur mexicain qui est apparu dans les séries Netflix “Who Killed Sara?” et “The Imperfects”) ressemble suffisamment au personnage animé et en a le tempérament.

Mais il n’y a pas grand-chose d’autre pour lui de jouer, et il en va de même pour le reste de la distribution, qui comprend des interprètes compétents comme Mackenyu dans le rôle de l’escrimeur Roronoa Zoro, et Taz Skylar dans celui du chef pirate Sanji. La profondeur de l’écriture n’est pas indispensable au milieu de l’atmosphère de carnaval de l’anime, délivré en rafales de sensation de 20 minutes, mais la minceur des caractérisations devient beaucoup plus difficile à ignorer dans le récit plus délibéré et plus ordinaire de Netflix, avec l’histoire remodelée en épisodes d’une heure.

Une adaptation fidèle mais dénuée d’esprit

Cette adaptation – les huit épisodes correspondent approximativement aux 45 premiers épisodes de l’anime – a certainement été un effort considérable, et il serait compréhensible qu’il ne reste pas beaucoup de temps ou d’énergie pour réellement réinventer le matériel pour des acteurs en direct et des décors construits. Les développeurs et les showrunners de la série, Matt Owens et Steven Maeda, ont réussi à s’en sortir, mais ils ne capturent pas l’esprit ringard et loufoque de l’anime, et sans cela, les généralités sur la réalisation de ses rêves et laisser place à une nouvelle génération restent inintéressantes.

Les conséquences du streaming en grande quantité

Les destins de “One Piece” et de “Cowboy Bebop” sont peut-être une conséquence courante des plateformes de streaming de grande envergure. Prendre une série qui a trouvé un public fanatique et la remanier avec le plus large public possible à l’esprit signifie la fabriquer pour aucun spectateur en particulier.

Cet article est initialement paru dans le New York Times.

Source : www.sonomanews.com