Le nouveau drama coréen captivant de Netflix, prêt à devenir le prochain Squid Game
Netflix a connu un succès impressionnant avec Squid Game, la série sud-coréenne de 2021 qui met en scène un jeu sanglant opposant des joueurs qui sont dans le besoin financier. Depuis lors, la plateforme a investi massivement dans le cinéma et la télévision coréens dans l’espoir de trouver une nouvelle pépite. Et maintenant, avec un nouveau drama coréen qui a rapidement grimpé en tête des classements grâce au bouche-à-oreille, Netflix pourrait bien avoir trouvé son prochain grand succès, un drama sombre, riche en éléments de suspense, de commentaires socioculturels et d’attrait mondial, à l’image de Squid Game.
Mask Girl : un nouveau hit en devenir
Mask Girl, le drama en question, aborde une thématique simple : les rêves d’une femme de devenir une idole de la pop sont entravés par le jugement de la société qui la trouve peu attirante. Ce qui l’amène à porter un masque et à diffuser du contenu aguichant sur internet en tant que personnalité virtuelle “Mask Girl”. Alors que Squid Game se limite à une histoire sanglante sur les classes sociales et le capitalisme – confinée littéralement à une fosse mortelle sur une île privée – Mask Girl, adapté par le réalisateur Kim Yong-hoon d’un webtoon, saute à travers le temps et entre les protagonistes pour donner une dimension plus vaste. Il offre une critique sociale originale non seulement sur les normes de beauté, mais aussi sur les effets générationnels de la violence patriarcale, sur l’intersection dangereuse du désir et de l’obsession, et sur la facilité avec laquelle internet peut faciliter cette fixation, entre autres.
L’histoire de Mask Girl
Mask Girl est découpé en trois parties principales, avec deux sauts temporels majeurs, et trois actrices différentes jouant Mask Girl (dont le vrai nom est Kim Mo-mi), alors qu’elle passe d’une employée de bureau inoffensive et camgirl à une criminelle (pour ne pas révéler les détails spoiler). La première partie de l’histoire est peut-être la plus réussie, montrant comment Kim – interprétée par la nouvelle venue Lee Han-byeol – jongle entre sa double vie, et comment la popularité de son alter ego nocturne l’oblige à faire face à un fan obsessionnel. Il est délicat de représenter avec justesse comment l’obsession sincère mais délirante d’un fan peut les transformer en personne dangereuse. Cette année, la série Swarm de Donald Glover et Janine Nabers a tenté de retracer le même parcours, déconstruisant brillamment la psychologie d’un psychopathe, mais sans réussir à faire un lien avec une réflexion plus large sur la culture des fans et l’obsession.
Une étude approfondie des personnages
Mais Mask Girl réussit parfaitement. Il s’agit avant tout d’une étude de personnage, laissant amplement le temps au public de découvrir les différents univers des personnages avant de révéler la manière dont ils ont tous – et je dis bien tous – un grand besoin de thérapie. Ces changements de perspective et de compassion fonctionnent de manière extraordinaire, combinés à la tonalité de la série – parfois drôle, toujours sombre, à l’image de l’équilibre que le réalisateur Park Chan-wook parvient à trouver dans ses films. Le magnifique travail de la cinématographie et la conception minutieuse des décors – le contraste entre le néon vif du monde en ligne de Mask Girl et les couleurs ternes et fades de sa vie quotidienne insatisfaisante – viennent compléter le package, permettant aux spectateurs d’entrer avec succès dans le monde de ce personnage, avant de les couper rapidement avec un retour brutal à la réalité.
Les répercussions de l’action masculine
Si le premier tiers de la série est délicatement réalisé, alors la section médiane – où le personnage principal est désormais joué par Nana, une idole de la K-pop, ancienne membre du groupe After School – prend tout son sens. C’est là que les multiples violences infligées par les hommes aux femmes sont à nouveau soulignées, renforçant un thème central. La violence sexuelle et familiale entraîne une réaction en chaîne d’événements qui déraille la vie de chaque personnage. Bien que la série ne se limite pas à une vision en noir et blanc de la victimisation et dépeigne les femmes comme étant intelligentes, dévouées et douées de ressources, cela n’atténue pas le fait que les femmes sont contraintes d’utiliser ces compétences dans des situations précaires à cause des hommes. Que ce soit les normes de beauté patriarcales qui ont exclu les femmes ou le désir masculin, conjugué au sentiment de possession accordé aux hommes sur le corps et les moyens de subsistance des femmes, les effets de l’homme sont ce à quoi les personnages féminins complexes de la série tentent d’échapper jusqu’au bout.
Une exploration des conséquences extrêmes
Dans le dernier acte, bien que seules les femmes restent dans le récit, les répercussions des actions masculines se font toujours sentir. Mask Girl est finalement l’histoire de la manière dont des désirs pervertis ou obsessionnels transforment des personnes ordinaires en individus dangereux, comment ces dangers sont rapidement concrétisés par la menace physique et le pouvoir des hommes, et comment la violence patriarcale a conduit ces femmes à leur plus bas point, les poussant à se blâmer et à se battre entre elles dans la boue, même longtemps après le départ des personnages masculins. Dans son dernier tiers, où une version plus âgée de Kim est interprétée par l’actrice chevronnée Go Hyun-jung, Mask Girl s’aventure aux confins les plus extrêmes de son récit, allant parfois trop loin au détriment de l’histoire. Mais, pour le meilleur ou pour le pire, Mask Girl ose aller jusqu’à ces extrémités, jetant une lumière brûlante sur les effets durables de nos désirs perfides en cours de route.
Source : slate.com
