Salle 104 – Oh, Harry! – La revue

AVERTISSEMENT: veuillez ne pas lire si vous n’avez pas vu Salle 104 4×05 Oh, Harry! encore! SPOILERS EN AVANCE!

L’un des plaisirs du nouveau service de streaming HBO MAX est de pouvoir échantillonner des épisodes d’émissions anciennes et pittoresques après avoir fini de regarder de nouveaux épisodes dynamiques de HBO. Tel est le cas du dernier épisode de la dernière saison de Salle 104. Après avoir visionné 4×05 “Oh, Harry”, qui est essentiellement une réplique du genre de sitcom classique des années 90, j’ai immédiatement fait défiler mon curseur sur le Looney Tunes section. J’ai minutieusement commencé à chercher le classique de 7 minutes, “Duck Amuck”, que cet épisode m’a rappelé. Vous pouvez également établir des liens entre l’épisode et une sitcom du début des années 90 (presque) oubliée appelée, Salut, chérie, je suis à la maison!, sauf que cela impliquait une famille de sitcom des années 50 essayant de s’adapter aux années 90. Il s’agissait simplement d’une famille de sitcom des années 90 s’adaptant à la vie dans la salle 104, où le temps n’existe pas vraiment, ce dont j’ai tiré la conclusion.

Écrit et réalisé par par Celui que j’aime et Fille cheval producteur Mel Eslyn (qui a également réalisé la finale de la saison 3, «The Specimen Collector») «Oh, Harry» représente le premier épisode comique de Salle 104de dernière saison. Celles-ci finissent généralement par être les épisodes les plus faibles de la série pour moi, mais après les quatre épisodes d’agression dramatique du mois dernier, c’était vraiment rafraîchissant de voir l’ancien. Mauvaises herbes et Homme avec un plan La star Kevin Nealon joue le rôle de personnage de sitcom Harry (dont l’acteur s’appelle Chris Carrington.) De plus, nous avons sa femme de sitcom incroyablement blonde des années 90, Linda (Erinn Hayes) interprétée par Kate West, ses filles Jules (Sadie Stanley) interprétées par Ashley Kaul, Maddie (Skylar Gray) joué par Sarah Elizabeth Woodard, et son fils, Will (Jason David) payé par Ryan Parker, et l’homme à tout faire Charlie (Ron Funches) par Edward Miller.

Ces noms d’acteurs n’ont aucune signification réelle pour autant que je sache. Eslyn va jusqu’à passer plusieurs minutes à présenter une séquence de crédit d’ouverture stéréotypée de style sitcom des années 90 où l’on nous donne beaucoup plus d’histoire sur la façon dont cette famille de sitcom est restée coincée dans la salle 104 que presque n’importe quel groupe de personnages de la série entière. Cela les implique essentiellement de rester dans la chambre du motel pendant que leur maison est travaillée pendant qu’une chanson thème et des polices de caractères expositifs au fromage nous sérénade avec leur gloire rétro.

Ceux-ci étant vos personnages de sitcom moyens, aucun d’entre eux n’est présenté de manière réaliste. Harry et Linda ont clairement des problèmes conjugaux et n’aiment manifestement pas élever leurs enfants, mais en parlent superficiellement, comme la colère n’est pas une vraie émotion, seulement quelque chose à glacer et à ne pas prendre au sérieux. Tout le monde parle en plaisantant et en double sens, de sorte que même les filles adolescentes sentent que leurs paroles ont été écrites exclusivement par des hommes sarcastiques d’âge moyen travaillant à Burbank. Le personnage de bricoleur secondaire apparaît lorsque le récit leur convient pour entrer et sortir, toujours souriant et promettant un soulagement du conflit central. Il y a d’étranges erreurs de continuité, comme lorsqu’un ballon change soudainement de couleur. Et, oui, il y a un morceau de rire traditionnel qui fait rire pour nous, le public.

Presque rien de ce que disent ces personnages n’est vraiment aussi drôle (on pourrait faire le même argument pour les sitcoms d’antan). Quelque chose qui m’a surpris dans cette étrange représentation était la sincérité de cet hommage. C’était comme si Eslyn ressentait le besoin de faire une véritable sitcom à partir de cet épisode et pas seulement une caricature ironique (oui, je vous regarde, Cavalier BoJack!) avec un clin d’œil et un coup de pouce pour le public instruit de HBO. Les styles de cheveux, le blocage, le large cadrage et la garde-robe sonnent tous pour tous ceux qui ont été soumis à des sitcoms des années 90 au cours de leurs années de développement (moi y compris). Ces émissions ont certainement eu un impact psychologique sur les personnes assez âgées pour les avoir regardées sur leurs dates de diffusion originales.

Dans cet aspect, Eslyn a réussi admirablement. La piste de rire exprime notre frustration face aux personnages suivants qui ne synthétisent que des quantités fractionnaires d’émotions humaines, nous rappelant que nous regardons une émission réelle, pas seulement une émission dans une autre. Harry ne peut même pas utiliser un langage inapproprié sans se faire biper par les censeurs invisibles.

Cet être Salle 104, les choses ne restent pas mignonnes et quasi-drôles longtemps et finissent par ressembler davantage à un hommage à David Lynch Empire intérieur plus que tout. Un magazine change sans raison, montrant que les choses à Harry ne sont pas ce qu’elles paraissent. À travers une série compliquée de faux pas comiques, Harry finit par ouvrir une porte fragile, faisant tomber une boule de bowling d’une étagère directement sur la nuque et le crâne, sans provoquer de saignement, de contusion, de commotion cérébrale ou même de paralysie. Malgré ces conséquences réalistes, Harry se lève et commence soudainement à remettre en question son identité et son existence. Cela est simplement reconnu par les membres de sa famille et se moque de son effet comique. Harry est maintenant parfaitement conscient du rire en boîte et de la censure, ainsi que de la suspension des lois de la physique, car il ne peut pas briser la fenêtre du motel avec la boule de bowling susmentionnée après avoir été frustré. Plus intéressant encore, il ne peut pas ouvrir la porte pour partir. Il est piégé avec sa famille écoeurante et odieuse dans la pièce. Pourquoi? Parce que c’est ce qui est dans le script, idiot.

Harry tombe sur une copie du script de la sitcom en parcourant une pile de magazines et cela lui souffle. Il sait maintenant ce que sa famille dira à tout moment. Maintenant, le morceau de rire commence à déformer la réalité de la sitcom plus qu’à l’accentuer. Harry est connu séparé de sa réalité comme Adam mangeant la pomme et acquérant des connaissances. Je m’attendais à mi-chemin à ce que Charlie se révèle être une représentation de Lucifer ou quelque chose du genre. Pas de chance. Cette sitcom s’en tient à ses armes classiques. Même le fait d’enlever une porte de réfrigérateur ne peut interrompre son monde fantastique recouvert de fer. Dans ce monde, Charlie peut aller et venir quand le script le dit. Harry ne peut pas, peu importe à quel point il essaie. Ce n’est pas ce qui est écrit. Personne n’est censé le prendre ou ses névroses au sérieux, ce qui fonctionne puisqu’il s’agit de la superstar de la comédie Kevin Nealon, après tout. Le père de la sitcom est toujours un idiot / un échec dans la vie qui ne peut que prévoir un avenir, espérons-le, pour sa progéniture incroyablement incisive et c’est tout ce que le script veut qu’il soit. Sortir de la page et prendre conscience est une impossibilité pour lui. Il a bouleversé l’équilibre du temps et de l’espace.

Maintenant, nous avons l’impression d’être dans une version plus conventionnelle de David Lynch Lapins sitcom où rien dit n’a de sens cognitif et les conventions de statu quo de sitcom ne peuvent pas être brisées. Le rire passe maintenant des frissons dans votre colonne vertébrale. Cela provoque la peur et la confusion, ce qui n’est pas le bienvenu dans les sitcoms. Le fromage est désormais inconfortable, comme un thriller. Ces couleurs ne peuvent pas fonctionner ensemble.

Comme dans les épisodes précédents, la salle de bain du motel est traitée comme un refuge contre la folie qui se passe dans la pièce principale. C’est censé être un “moment très spécial” dans cette sitcom. Harry pense qu’il peut planifier et faire une course folle pour les portes sans que sa laisse proverbiale ne soit tirée. La famille n’essaie pas de faire preuve d’empathie, mais est plutôt d’accord avec lui en surface, mais n’essaye pas de dépasser quoi que ce soit, comme le feraient de bons personnages de sitcom. Quand il essaie de s’échapper, tout ce qu’il peut faire est d’effectuer des chutes comiques sans aucune conséquence physique et de gagner la sympathie de sa famille pour être simplement la foutue qu’il était censé être, similaire à Bugs Bunny faisant de Daffy Duck un adepte multicolore créature dans “Duck Amuck”.

Harry n’a ni libre arbitre ni réelle conscience. C’est à ce moment que la caméra recule et nous montre- Empire intérieur-style – le public du studio en direct qui regarde tout le temps. Harry n’a jamais vu ces gens auparavant, seulement la représentation de ce qui est censé être leur rire et tout ce qu’il pense savoir. Il sait qu’il existe pour jouer. Pourtant, il ne peut rien faire d’autre qu’échouer puisque c’est intentionnel. En fin de compte, la sitcom gagne et le statu quo règne. La comédie est bouclée, même si rien de tout cela ne semble plus naturel et quelque peu réaliste. La structure et le rythme du script suivront quoi qu’il arrive. Mais les choses ne peuvent jamais être pareilles. L’illusion a été brisée, mais cela ne signifie pas que les différents niveaux de réalité ne peuvent pas coexister. Rien ne peut se détacher dans cet environnement artificiel. Ce n’est pas la vraie vie.

La sitcom ne semble pas réelle puisque ses tropes et ses conventions ont été rejetés il y a longtemps par un public impitoyable. Ils se sont vus et les sitcoms ne sont pas ce qu’ils ont vu. Ils savaient jouer avec le stéréotype, mais savent que les vraies personnes ne sont pas seulement définies par des plaisanteries et des rayonnements à la surface. Nous sommes des produits de notre environnement, mais nous ne sommes pas des produits. Les personnages de la télévision ne sont que cela; objectif plutôt que subjectif. Ils ne peuvent pas vraiment grandir et changer. Ils sont juste là pour notre amusement. Harry n’obtient pas d’amnésie de la boule de bowling, pour utiliser un autre cliché télévisé, mais la confusion qu’il reçoit n’est que temporaire. À la fin, il est de nouveau blessé et tout redevient normal. Comme l’écrit Sartre, «pas de sortie». Personne ne peut échapper à la façon dont les autres les perçoivent complètement. Le public est toujours là, mais ce public est un peu plus averti. Ce n’est pas la télé, après tout. C’est HBO.