Les merveilleuses histoires de Roald Dahl par Wes Anderson, le meilleur sur Netflix

Les nouvelles adaptations des histoires de Roald Dahl par Wes Anderson, disponibles sur Netflix, surpassent et satisfont bien plus que bon nombre des longs métrages de Anderson. Mais alors, pourquoi ? Qu’est-ce qui fonctionne si bien dans l’approche visuelle, narrative, émotionnelle et adaptative de Anderson pour ce matériel, sa deuxième tentative avec Dahl après le stop-motion “Fantastic Mr Fox” ?

Une forme courte flatteuse et cristalline

Je pense que la forme courte flatte et cristallise chaque décision d’Anderson, et même les dispositifs d’encadrement à plusieurs niveaux et les histoires emboîtées approfondissent notre plaisir. Le plus long des quatre, “The Wonderful Story of Henry Sugar”, dure 41 minutes. Les autres durent environ 17 minutes chacun : “The Swan”, “The Rat Catcher” et “Poison” – et c’est probablement l’ordre idéal pour les regarder, si vous commencez par “Henry Sugar”.

Un niveau plus vital d’invention comique

Il y a ici un niveau d’invention comique plus vital que je n’ai pas vu depuis mon film préféré de Anderson, “The Grand Budapest Hotel”, il y a près de dix ans. Une grande partie de cette vitalité doit être créditée à Ralph Fiennes, membre clé de cet ensemble tout à fait parfait des quatre histoires.

Une distribution parfaite

Fiennes, Benedict Cumberbatch, Ben Kingsley, Rupert Friend, Dev Patel et Richard Ayoade composent la majeure partie de cette compagnie Dahl, et ils sont excellents. Les histoires proviennent de différentes périodes de la vie de Dahl, des années 1940 aux années 1970. Dans “Henry Sugar”, un paresseux anglais fortuné et joueur occasionnel et malhonnête (Cumberbatch) découvre l’histoire d’un yogi (Kingsley) qui a maîtrisé l’art de voir les yeux fermés. Cette histoire se termine heureusement. “The Swan”, le plus cruel des quatre, concerne un jeune garçon sensible victime de brimades, de manière atroce et potentiellement meurtrière, par deux garçons plus âgés. Celui-ci ne se termine pas heureusement, mais pas sans une lueur de justice.

Fiennes se délecte avec esprit et humour noir dans “The Rat Catcher”, où il joue le rôle titre avec une belle paire de fausses dents pointues. Il est envoyé pour résoudre un problème de rat qui se révèle plus difficile que prévu. La dernière histoire, “Poison”, traite également de questions liées à deux espèces obligées de s’accommoder mutuellement. Dans “The Rat Catcher” c’est l’homme contre le rongeur ; dans “Poison”, un officier britannique stationné en Inde (Cumberbatch) reste immobile, en sueur, dans son lit, tandis qu’un autre officier (Patel) réfléchit à la façon de sauver cet homme d’un serpent venimeux qui s’est endormi sur son ventre.

Une réflexion sur le colonialisme et le classisme

Si vous réservez “Poison” pour la fin, les 90 minutes suivent un chemin qui mène à des évaluations inéluctables et sournoises du colonialisme britannique et du classisme insidieux. Non pas que Dahl était un libéral. Comme en témoignent de nombreuses lettres, interviews et une grande partie de sa fiction, l’auteur a reconnu son racisme, son antisémitisme, son misogynie. Certains le considèrent donc comme persona non grata, pour de bon. Quant à Anderson, il a fait l’objet de quelques critiques moins importantes mais notables concernant son propre travail – principalement que certains de ses films trahissent un échantillonnage colonialiste insouciant de différentes cultures. “The Darjeeling Limited” (des Américains en Inde) et “Isle of Dogs” (des chiens au Japon) sont les plus souvent débattus.

Même avec la réputation de Dahl en toile de fond, la justesse magique des adaptations de Anderson pour Netflix est d’autant plus douce. Elles restent très fidèles au matériel source de Dahl, de sorte que l’aspect littéraire reste toujours présent et, avec ces acteurs, toujours apprécié. Il y a aussi une délicieuse théâtralité qui fonctionne à chaque minute à l’écran, avec les machinistes en train d’enlever la perruque et la moustache de Ben Kingsley en plein champ de la caméra une minute, et les décors peints qui déplacent l’action à la minute suivante. Ce n’est pas nouveau pour Anderson, qui a joué, souvent brillamment, avec l’artifice des éléments de décor se déplaçant à l’intérieur et à l’extérieur du cadre, préparant le plan suivant, parfois avec une assistance numérique, parfois pas. Mais ici, toute l’entreprise se déroule sans accroc, ni auto-conscience.

Un succès tri-modal

Fiennes joue également le rôle de Dahl, apparaissant ici et là, dans sa cabane d’écriture, présidant l’omnibus des quatre histoires. Et n’oublions pas qu’Anderson et ses collègues de conception sans pareil, à commencer par le directeur artistique Adam Stockhausen (Grand Budapest, Asteroid City et autres), s’investissent pleinement dans le monde du cinéma. Presto : littéraire, théâtrale, cinématique. Un succès tri-modal. En fin de compte, les histoires de Dahl et les films de Anderson exigent quelques compétences communes mais difficiles des acteurs. L’esprit. La précision technique. La facilité verbale. Le timing adroit. Et un peu de plaisir, même s’il est étroitement prescrit et soigneusement confiné à un certain endroit dans un cadre d’image soigneusement arrangé et en perpétuel mouvement.

Source : www.chicagotribune.com