LFF 2023: Maestro – Le film à ne pas manquer

Bradley Cooper l’écrivain n’est pas le même que Bradley Cooper l’acteur ou Bradley Cooper le réalisateur ; c’est la triste vérité de Maestro, une biographie magnifiquement réalisée sur le compositeur Leonard Bernstein, qui s’est fait connaître en tant que premier chef d’orchestre né aux États-Unis. Restant dans le domaine de la musique après A Star is Born, Cooper adopte une approche traditionnelle, à l’ancienne d’Hollywood : c’est une biographie formule classique avec tous les avantages et les inconvénients d’une structure biographique.

Un premier acte magnifiquement réalisé

La première moitié du film est magnifiquement réalisée alors que nous suivons la vie de Bernstein. Il est charismatique, attirant et tombe rapidement sous le charme de Felicia Montealegre, jouée par Carey Mulligan, malgré ses aventures avec d’autres hommes. Au début, Felicia le tolère, mais plus Bernstein vieillit, plus il a du mal à le cacher. Il se retrouve à fréquenter des hommes lors d’une fête qu’ils partagent ensemble d’une manière si effrontée que cela rendrait très fier Tomas de Passages ; ces deux personnages bisexuels désastreux s’entendraient très bien. Mais le problème est qu’il y a un film dans Maestro, et ce film dans son ensemble est mixte, lent, inégal – il monte en flèche dans les parties les plus excitantes de sa vie, mais sinon c’est une affaire vraiment terne et sombre.

La deuxième heure décevante

La deuxième heure, tout comme dans A Star is Born, est décevante. Lorsque le film passe à l’époque contemporaine, il perd son élan et abandonne le charme des séquences extravagantes de danse au profit d’une mélancolie conçue pour vous faire pleurer. Cela fonctionne presque, mais c’est principalement grâce à la réalisation et à l’interprétation de Cooper qu’il parvient à faire ressortir la brillance de certaines scènes, sans oublier bien sûr la merveilleuse Carey Mulligan – qui donne tout durant tout le film. On a l’impression qu’il suit le mode d’emploi de la formule biographique, comme s’il s’était dit qu’il ne pouvait pas la briser : une plus grande profondeur pour Felicia aurait été appréciable, et une embrassade plus grande de la bizarrerie de tout cela aurait été la bienvenue, car c’est tout aussi étrange que A Star is Born. Peut-être même plus. Cela ressemble à ce que Tar aurait finalement ressemblé si vous l’aviez donné à quelqu’un d’autre que Todd Field. Procedural.

Une expérience mitigée

C’est vraiment dommage, car ce film dans l’ensemble a vraiment fonctionné pour moi par moments et je l’ai presque adoré. L’étincelle et la joie de la première moitié sont évidentes et m’ont presque fait tomber amoureux. La première romance entre Cooper et Mulligan est jouée avec une alchimie immédiate entre les deux acteurs ; le genre de relation qui convainc, et la scène où elle l’emmène au cinéma et le fait jouer est un délice. C’est toujours amusant de voir de grands acteurs faire semblant de mal jouer et les résultats sont toujours comiques. Cooper vend chaque scène avec conviction, et il tente d’utiliser sa position pour élever Mulligan dans le rôle principal, mais malheureusement, ce n’est pas le cas – Bernstein est toujours au premier plan, quelle que soit la puissance d’une dispute en quasi-plan-séquence entre eux. Le talent de Cooper pour faire jouer d’excellents acteurs en face de lui est une tendance qu’il a poursuivie depuis A Star is Born : Mulligan est sûrement sur la ligne des nominations aux prix et tout ce film est comme une poil à gratter pour l’Académie. Mais peut-être, juste peut-être, c’est une partie du problème.

Alors Maestro est un film mitigé. La musique est géniale, bien sûr : mon moment préféré est un réarrangement de la musique de West Side Story de Bernstein dans un moment d’inspiration de Cooper, The Rumble qui frappe fort et qui est une excellente façon d’escalader la tension dans une scène parfaitement innocente. Ce sont des moments comme ceux-ci qui élèvent le film au-delà du flair habituel des biopics. Le charisme de Cooper est magnétique et Bernstein est crédible en homme capable de conquérir n’importe qui, et ses idées thématiques fortes lui donnent la substance dont il a besoin. J’aime un film qui examine la séparation entre la vie publique et privée d’un “maestro” ; et cela – tout comme Tar, dans une certaine mesure – explore à la fois les succès et les échecs de devenir une célébrité : affrontant les projecteurs de face. C’est ce qui le sauve et ce qui le place au-dessus des biopics de bas étage et le positionne fermement dans le territoire de Walk the Line plutôt que dans celui de Bohemian Rhapsody : c’est une bonne formule. Et Cooper ne le voudrait pas autrement.

Source : www.spoilertv.com